La Revolución de Octubre de 1917 puso a los arquitectos ante el desafío de diseñar edificios que no solo reflejasen la nueva ideología sino que contribuyesen en la creación de una nueva sociedad comunista. De manera inevitable, los artistas vanguardistas identificaron su rechazo de la tradición y su entusiasmo por todo lo nuevo con el nuevo orden. En abril de 1918 el pintor suprematista Kazimir Malévich escribió: «La vanguardia de la destrucción revolucionaria marcha por todo el ancho mundo y sobre el cuadrado instituido por la Revolución deben erigirse los nuevos edificios». Unos pocos años más tarde el teórico Alekséi Gan trazaba una argumentación más articulada. En su opinión, los estilos arquitectónicos del pasado habían quedado irremediablemente anticuados, ya que el capitalismo y el individualismo habían cedido su lugar al socialismo y el usuario colectivo. Las mansiones, iglesias y pisos de lujo, que encontraban arraigo en la vida económica, social y cultural del pasado, en las nuevas condiciones resultaban inadecuadas e incluso perjudiciales «aliados de la contrarrevolución». Era fundamental desarrollar nuevos tipos de construcción, como viviendas comunitarias y pisos de trabajadores, que contribuyesen a promover el nuevo estilo de vida comunista. Según El Lisitski, la tarea que tenía ante sí la arquitectura era la de «entender las nuevas condiciones de vida para poder participar activa y conscientemente en la realización plena del nuevo mundo».

De la introducción de Christina Lodder

Christina Lodder es profesora emérita de historia del arte en la Universidad de Kent y presidenta de la Malevich Society de Nueva York. Es una de las estudiosas más relevantes del arte ruso de principios del siglo XX. En su investigación se ha concentrado sobre todo en los movimientos del constructivismo y el suprematismo, con contribuciones fundamentales como el libro Russian Constructivism (1983) y Celebrating Suprematism: New Approaches to the Art of Kazimir Malevich (2019). Entre sus numerosos trabajos publicados a lo largo de cuatro décadas también ha dedicado atención a cuestiones como la obra de Naum Gabo y Vladímir Tatlin, los debates culturales durante el periodo revolucionario, el desarrollo de los programas pedagógicos en los talleres estatales de los Vjutemás o la influencia de las vanguardias rusas en la teoría y práctica artística de los países de Europa Central y del Este durante la década de los veinte y treinta del pasado siglo.

Club de lectura:

https://www.instagram.com/reel/C2fnemHrJr3/?hl=es 

Los arquitectos han sido fundamentales en el desarrollo de los métodos y criterios para documentar, estudiar y publicar restos arquitectónicos en arqueología. En muchos yacimientos, sus dibujos determinan nuestra visión del patrimonio arquitectónico. Los arquitectos intervienen a menudo en la restauración y reconstrucción de edificios. En muchos países del mundo también dirigen proyectos arqueológicos. En esta introducción al papel de arquitectos en la arqueología se presentan las preguntas, los métodos, las técnicas y los posibles resultados de la actuación de los arquitectos en la arqueología, basándose en los trabajos internacionales del Instituto Arqueológico Alemán. Se subraya la importancia de los dibujos para documentar las observaciones realizadas en el campo, así como los métodos de reconstrucción y análisis arquitectónico de los restos de edificios. El objetivo es introducir a los arquitectos y estudiantes de arquitectura en un campo de trabajo especial, y ofrecer a los expertos de otras disciplinas una visión de las cuestiones de investigación y la metodología de los arquitectos y su posible contribución a la arqueología y la historia cultural.

Felix Arnold es un arquitecto alemán que trabaja en arqueología. Se doctoró en arquitectura por la Universidad Técnica de Karlsruhe (Alemania). Tras recibir una beca de viaje del Instituto Arqueológico Alemán, fue miembro científico en los departamentos de Madrid y El Cairo. Su campo de trabajo abarca desde la historia arquitectónica faraónica hasta la islámica. En Egipto ha dirigido proyectos en las pirámides de Dahshur y la ciudad de Elefantina. En España ha trabajado en Almería, Córdoba, la Alhambra y, desde 2016, en Madinat al-Zahra. Entre sus numerosas publicaciones destacan Islamic Palace Architecture in the Western Mediterranean. A History (Oxford University Press, 2017) y Ancient Egyptian Architecture in Fifteen Monuments (Cairo University Press, 2022). Desde 2021 es director científico del Departamento de Madrid del Instituto Arqueológico Alemán.

Architekten haben ganz wesentlich die Methoden und Standards entwickelt, wie bauliche Überreste heute in der Archäologie dokumentiert und dargestellt werden. Ihre Rekonstruktionszeichnungen prägen vielerorts unsere Vorstellung von zerstörten Monumenten. Immer wieder wirken Architekten federführend bei der Restaurierung und dem Wiederaufbau zerstörter Bauwerke mit. Mitunter übernehmen sie auch die Leitung archäologischer Grabungen. In der vorliegenden Einführung in das Fach der archäologischen Bauforschung werden die Forschungsfragen, Methoden, Techniken und möglichen Ergebnisse der Arbeit von Architekten in der Archäologie dargestellt, anhand von Arbeiten des international tätigen Deutschen Archäologischen Instituts. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Bedeutung von Zeichnungen bei der Dokumentation von Beobachtungen, die vor Ort am Objekt gemacht werden, sowie auf den Methoden der Rekonstruktion und architektonischen Analyse von heute zerstörten Bauwerken. Einerseits sollen Architekten und Architekturstudenten damit in ein spezielles Arbeitsgebiet eingeführt werden, andererseits Experten anderer Fächer ein Einblick in die Fragestellungen, Methoden und Arbeitsweisen von Architekten geboten werden, und deren potentieller Beitrag zur Archäologie und Kulturgeschichte aufgezeigt werden.

Felix Arnold ist Bauforscher. Sein Architekturstudium hat er im Jahr 2000 an der TU Karlsruhe mit einer Promotion abgeschlossen. Nach dem Reisestipendium des Deutschen Archäologischen Instituts war er Referent an den Abteilungen Madrid und Kairo. Sein Arbeitsgebiet reicht von der pharaonischen bis zur islamischen Architekturgeschichte. Im Jahr 2013 wurde er an der TU München habilitiert, mit einer Arbeit über islamische Palastarchitektur. In Ägypten hat er Projekte an den Pyramiden von Dahschur und in der Stadt Elephantine geleitet, in Spanien auf der Alcazaba von Almería, in einem islamischen Landsitz bei Córdoba, auf der Alhambra, und seit 2016 in Madinat al-Zahra. Seit 2020 ist er wissenschaftlicher Direktor der Abteilung Madrid des Deutschen Archäologischen Instituts.

Architects have been instrumental in developing the methods and standards for documenting, studying and publishing architectural remains in archaeology. At many sites, their reconstruction drawings shape our understanding of destroyed monuments. Architects often play a leading role in the restoration and reconstruction of buildings. In many countries they also direct archaeological field projects. In this introduction to archaeological building research, the questions, methods, techniques and possible results of the work of architects in archaeology are presented, based on the work of the internationally active German Archaeological Institute. Emphasis is placed on the importance of drawings in documenting observations made in the field, as well as on methods of reconstruction and architectural analysis of building remains. The aim is to introduce architects and students of architecture to a special field of work, and to give experts from other disciplines an insight into the research questions and methodology of architects and their potential contribution to archaeology and cultural history.

Felix Arnold is a German architect working in archaeology. He graduated from the Technical University of Karlsruhe, Germany, with a doctorate in architecture. After receiving a travel grant from the German Archaeological Institute, he was a research associate at the departments in Madrid and Cairo. His field of work ranges from Pharaonic to Islamic architectural history. In Egypt he has led projects at the pyramids of Dahshur and the ancient city of Elephantine. In Spain he has worked in Almería, Córdoba, the Alhambra, and since 2016 at Madinat al-Zahra. His many publications include Islamic Palace Architecture in the Western Mediterranean. A History (Oxford University Press, 2017) and Ancient Egyptian Architecture in Fifteen Monuments (Cairo University Press, 2022). Since 2021 he is the scientific director of the Madrid Department of the German Archaeological Institute.

Juan Daniel Fullaondo. Escritos críticos obtuvo el Premio FAD de Pensamiento y Crítica en Barcelona en 2008. El Acta del Jurado recogía estas palabras: “Se trata de una antología de textos críticos sobre temas y figuras de la arquitectura internacional, publicados entre 1966 y 1974 mayoritariamente en la revista Nueva Forma, dirigida por el propio Fullaondo. Los textos aparecen despojados del experimentalismo gráfico que caracterizaba a la revista, lo que permite centrar la atención en los textos y pone en evidencia la enorme erudición y lucidez en las que están fundados, un hecho realmente excepcional en el contexto español de la época. Los comentarios que dedica a cada artículo María Teresa Muñoz, quien se ha ocupado también de la selección y el prólogo, constituyen un complemento indispensable, ya que permiten situar las ideas de Fullaondo en su contexto y en su momento, con lo cual incorpora una profundidad histórica que enriquece notablemente la antología y refuerza su vigencia en el debate actual”.

Juan Daniel Fullaondo

Doctor arquitecto, Catedrático de Proyectos en la ETS de Arquitectura de Madrid. Director de la revista Nueva Forma entre 1967 y 1975. Autor de numerosos libros y artículos de revista sobre arquitectura y arte. Ha dedicado estudios a artistas como Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, a arquitectos como Parent y Virilio y a historiadores como Bruno Zevi. Trabajó profesionalmente en proyectos y obras construidas y obtuvo el premio Nacional de Arquitectura en 1962.

María Teresa Muñoz (ed.)

Doctor arquitecto y Máster of Architecture (Toronto, Canadá), Profesora titular de Proyectos arquitectónicos en la ETS de Arquitectura de Madrid. Autora de libros y artículos de revista sobre temas de arquitectura, arte, teoría y crítica. Sus libros más recientes son Jaulas y Trampas (Lampreave, Madrid 2013), Textos críticos (Ediciones Asimétricas, Madrid, 2018) y Escritos sobre la invisibilidad (Abada Editores, Madrid 2018).

Durante el siglo XXI las costumbres y, sobre todo, las ideas se han ido modificando vertiginosamente debido a la popularización de nuevas tecnologías audiovisuales. La arquitectura, la ciudad y el cine también han sufrido este cambio, interactuando entre sí hasta convertirse en un sumatorio cuyo resultado es la progresiva ficcionalización de lo real. La arquitectura y la ciudad ya no son solo un decorado que se ve en las pantallas detrás de los personajes, sino que han devenido aspectos esenciales del cine. Al mismo tiempo, las imágenes en movimiento han transformado nuestra percepción del paisaje urbano y arquitectónico. Con este panorama, hoy más que nunca hay que saber mirar, construir una visión que detecte síntomas de lo que está sucediendo incluso en aspectos que, aunque puedan parecen banales, en el fondo son cruciales.

Jorge Gorostiza 

Doctor Arquitecto, proyecta y construye edificios y desarrolla trabajos de urbanismo. Ha publicado numerosos artículos sobre cine y arquitectura en revistas y varios volúmenes colectivos. Autor de, entre otros libros, Cine y arquitectura (1990), Peter Greenaway (1995), Directores artísticos del cine español (1997), La imagen supuesta (1998), Constructores de quimeras (1999), La arquitectura de los sueños (2001), Blade Runner (2002) y David Cronenberg (2003), estos dos últimos con Ana Pérez, así como La profundidad de la pantalla, arquitectura + cine (2007), Panorámicas urbanas: 50 películas esenciales sobre la ciudad (2016), El intruso electrónico: La TV y el espacio doméstico (2019) y Construcciones filmadas: 50 películas esenciales sobre arquitectura (2019). Dirigió la Filmoteca Canaria entre el 2000 y el 2005. Imparte conferencias sobre arquitectura y cine en numerosas instituciones y universidades en España, Chile, Costa Rica y Perú, así mismo ha sido jurado en muchos festivales cinematográficos y comisario de exposiciones.

Club de lectura:

https://www.instagram.com/reel/C2xpR9QsKVo/?hl=es

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi  Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrías hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectáculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composición y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos.

El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la ética de su educación y de su pertenencia a una de las familias más antiguas de la ciudad de Milán.

LCD trabaja en Milán, pertenece a una generación destinada a reconstruir el país justo después de su devastación a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definición teórica de Ernesto N. Rogers. El interés por la contribución de la arquitectura a la ciudad está presente en todos los proyectos; la construcción o recuperación de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura.

El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior análisis a través de la siguiente escala de observaciones avalarán o no el verdadero Stile di Caccia.

Mónica Alberola
Arquitecta (ETSAM, UPM 1992), y Doctora Arquitecta. Desde 1998 imparte clases en el Departamento de Proyectos de la ETSAM, UPM, Ha sido invitada en diversas escuelas de arquitectura e instituciones: Politécnico de Milán, Universidad Roma Tre de Roma, CEU San Pablo, URCJ, Fundación COAM, así como en diversas universidades públicas y privadas españolas. Ejerce la arquitectura en ejercicio libre desde 1992, su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas nacionales e internacionales. En su trayectoria profesional ha recibido importantes premios en concursos de proyectos y obra construida.

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/reel/C5Th7xoMY26/?hl=es 

Producir para ser producido, reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico. Afincado en la capital de España, será uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante, no convencional y que, intelectualmente, valiese la pena. Vinculado a los artistas de la Galería Buades, pero reacio a figurar, fue el principal instigador de la revista HUMO y aportó al arte, sin pretenderlo, una mirada excéntrica y totalmente inesperada, más próxima al pensamiento francés postestructuralista que a los teóricos entonces en boga como Clement Greenberg o Ernst Gombrich. Completan el conjunto, extractos del libro El bailarín Pleinair, colección escrita y dibujada de microrrelatos, aforismos filosóficos y juegos, donde el humor es omnipresente.

Patricio Bulnes 
Nacido en Santiago de Chile (1943). Después de un breve paso por la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, inicia estudios de filosofía en el Pedagógico de la misma universidad y en 1964 se traslada a Madrid para cursar la licenciatura en Filosofía en la Complutense. En 1968 está en Torino becado por el “Institut Universitaire d’études européenes” para ampliar estudios en historia contemporánea y metodología histórica y entre 1969 y 1971 será profesor de español y literatura española en Emory University (Atlanta, GA). Vuelto a España y ya en los años setenta y ochenta se involucrará en la escena artística española en una encrucijada en que la filosofía buscaba infiltrarse en las expresiones artísticas, musicales, literarias, dejando atrás un cierto lastre académico.

Universo China: una mirada desde dentro investiga los temas generales de tradición, cultura y ciudad en la producción de diseño chino contemporáneo mediante la combinación de siete ensayos escritos por reconocidos académicos y profesionales chinos que nunca antes se habían publicado en español. Los textos de Pu MIAO, Ying ZHOU, PENG Nu, LIU Jiakun, ZHU Tao, ZHANG Jiajing y DONG Yugan cuestionan cómo la concatenación de hechos históricos, socioeconómicos, espaciales y políticos impacta en la tradición, la cultura y la ciudad y, en última instancia, en las disciplinas de arquitectura y diseño urbano en China.

La propuesta de los editores ofrece cambiar el enfoque de los desgastados aspectos cuantitativos, que todavía se emplean en gran medida para definir el fulgurante crecimiento y transformación del país, por un enfoque cualitativo que revela las raíces, los patrones en desarrollo y las referencias culturales que conformaron las tendencias y los campos de investigación del diseño en los últimos treinta años. Finalmente, este libro desafía la narrativa dominante actual de bloques opuestos, —Oriente versus Occidente — para proporcionar a los lectores nuevas herramientas para descifrar la complejidad de un contexto que puede considerarse universal por su extensión, historia, estructuras sociales y culturas.
 

Eugenio Mangi

Profesor ayudante dortor de Arquitectura en el Departamento de Arquitectura y Entorno Construido de la Universidad de Nottingham Ningbo China, y fue profesor adjunto del Programa de Master en la Facultad de Diseño e Innovación de la Universidad de Tongji. Sus temas de investigación se centran en las transformaciones urbanas sostenibles en China, las prácticas participativas y las comunidades frágiles y la cultura del diseño chino contemporáneo. Paralelamente a la actividad investigadora y docente, Eugenio ha desarrollado, primero con prácticas internacionales y luego con su propia firma Draftarch, un gran número de proyectos que abarcan desde el interiorismo hasta el diseño urbano en Italia, España y China.

Su Yimin 

Profesora en el Departamento de Arte Ambiental, Escuela de Arquitectura, Academia de Arte de China y ha ejercido como profesora invitada en el Departamento de Arquitectura y Entorno Construido, Universidad de Nottingham Ningbo China.Arquitecta registrada en Holanda con un enfoque en proyectos RMIT (Renovación, Modificación, Intervención y Transformación), desarrolló varios proyectos residenciales, comerciales y culturales en China con su firma SUn Architects. Sus apuntes docentes están incluidos en la antología Environment As Form (China Architecture & Building Press), mientras que su proyecto y ensayo «Living in Possibilities: A House of Quadrangle» se publicó recientemente en Archiposition.

¿Acaso se extingue la arquitectura, según parece señalar el título de este libro? Pues depende del significado adoptado con tal concepto, algo sobre lo que sí se reflexiona en sus páginas, donde queda explícita la polisemia del vocablo. Tan amplia como para designar el simple hecho edificatorio o, en el otro extremo semántico, el valor intangible de formas incorporadas al dominio del metaverso. Pero no se oculta la preferencia del autor por aquella acepción que incluye la vivencia estética o artística del espacio construido. Y sí, cierta idea de arquitectura avalada por la historiografía arrastra hoy connotaciones melancólicas. En el ensayo se corrobora que la revolución plástica de las vanguardias afectó sobremanera al modo de entender el concepto. Arte o ciencia, belleza o utilidad, arquitectura o construcción y otros impostados dilemas dialécticos entraron en el debate teórico y en la propia división del trabajo profesional durante la centuria pasada.

Para que la arquitectura subsista como bien sensorial adscrito a la calidad de vida, el obstáculo principal radica en la prevalencia de la cantidad sobre la calidad al ocupar el espacio existencial. Un fenómeno agravado por la superpoblación humana y la aceleración productiva en sociedades alienadas por los poderosos medios telemáticos o virtuales; lo que conlleva un alejamiento cívico respecto al entorno físico, sea este natural o colonizado. Resulta curioso constatar, a modo de ejemplo, que la sociedad cultivada actual muestre más interés por la gastronomía que por la arquitectura, un indicio revelador de la evolución de los valores sensoriales

Francisco de Gracia

Doctor arquitecto, ha ejercido de profesor titular en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde impartió varias materias, con especial dedicación a la Composición arquitectónica. Ponente en congresos y profesor de diversos cursos de máster sobre patrimonio histórico y paisaje en varias universidades; asimismo director de los Cursos de Formación Continuada en la Fundación COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid); también miembro del Grupo de Investigación Paisaje Cultural (GIPC), así como responsable y profesor de la asignatura Arquitectura y formas del paisaje en el ámbito académico de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). En la Universidad de Chile participó en varios cursos de doctorado sobre teoría de la intervención en la ciudad histórica. Como arquitecto tiene en su haber obras de rehabilitación en varios edificios históricos y otras de nueva construcción. Es autor de numerosos artículos y varios libros, entre los que se pueden destacar Construir en lo construido (1992), Entre el paisaje y la arquitectura (2009) y Pensar, componer, construir (2012).

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/edicionesasimetricas/reel/C2NmG81s_Fn/?hl=es