En un momento en que humanos e inteligencias artificiales generan volúmenes de datos sin precedentes, Marina Otero Verzier explora el lado material y extractivo de la “nube”. Otero Verzier propone nuevos paradigmas y estéticas para el almacenamiento de datos, integrando arquitectura, preservación y cultura digital. El ensayo  aborda el borrado y el duelo como actos de resistencia contra la compulsión por acumular y la pérdida de soberanía sobre nuestras memorias digitales, ahora en manos de corporaciones.

Marina Otero Verzier. Arquitecta e investigadora y profesora visitante en la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation en Columbia University, Nueva York. Desde 2023, Otero es parte del Comité Asesor de Arquitectura y Diseño del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 2022 recibió el Premio Wheelwright de Harvard por un proyecto sobre el futuro del almacenamiento de datos. Entre 2020 y 2023, Otero fue la Directora del Máster en Diseño Social en la Design Academy Eindhoven, y entre 2015 hasta 2022, Directora de Investigación en Het Nieuwe Instituut, donde lideró iniciativas enfocadas en el trabajo, la extracción y la salud mental. Anteriormente, fue Directora de Programación de la Red Global de Studio-X, Columbia GSAPP. Otero ha comisariado exposiciones como Deseos Compulsivos: Sobre la Extracción de Litio y Montañas Rebeldes en la Galería Municipal do Porto en 2023, Work, Body, Leisure, el Pabellón Holandés en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2018 y After Belonging, la Trienal de Arquitectura de Oslo en 2016. Ha coeditado Automated Landscapes (2023), Litio: Estados de Agotamiento (2021), A Matter of Data (2021), More-than-Human (2020), entre otros.

De las atmósferas o ambientes arquitectónicos cabría decir lo mismo que del tiempo: «Si me preguntas que es, no sé responderte, pero sé de qué se trata si no me lo preguntas». Forma desmaterializada o energía en construcción, la atmósfera presenta una condición equívoca y huidiza pero también relevante material y culturalmente; una condición que Eduardo Prieto muestra en este ensayo por medio de un paseo nómada por la historia de la arquitectura.

Eduardo Prieto. Arquitecto y licenciado en Filosofía, DEA en Estética y Teoría de las Artes y en Filosofía Moral, y Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid. Además de La vida de la materia: sobre el inconsciente del arte y la arquitectura, ha escrito La ley del reloj: arquitectura, máquinas y cultura moderna —una historia de la metáfora de la máquina desde los comienzos de la modernidad—, La arquitectura de la ciudad global: redes, no-lugares, naturaleza —una radiografía de las paradojas de la globalización—.

En este ensayo Luis Rojo reflexiona sobre la escritura como un medio en la producción de arquitectura. Para ello, relaciona cinco textos contemporáneos, escritos por arquitectos entre 2016 y 2021, con cuatro géneros de escritura —historia, ficción, manifiesto y relato—, a los que se añade el proyecto como uno más.

Luis Rojo es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1987, inicia su labor académica como profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de esta Escuela en 1992. En la actualidad es Profesor Titular de Proyectos. Es Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, donde leyó la tesis "Metáforas obsesivas e Ideogramas en la arquitectura de Le Corbusier". Habiendo recibido la Beca Fulbright en 1987, obtuvo un Master in Architecture en el Graduate School of Design, Harvard University en 1989. Rojo ha sido Profesor Visitante en el Core Program del Departamento de Arquitectura del Graduate School of Design, Harvard University entre 1994 y 1998, impartiendo Option Studios in Architecture en el 2002, 2006 y 2011, entre 1999 y 2012 Profesor Invitado en el Departamento de Teoría e Historia de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra; en 2016 Visiting Professor of Architecture en el City College of New York y en 2019 en el Departamento de Arquitectura, China Academy of Arts en Hangzhou, China. Rojo ha sido co-editor de la revista CIRCO COOP desde su fundación en 1992.

La documentación recopilada por los exploradores que llegaron a Norteamérica a partir del siglo XV nos proporciona una oportunidad inigualable para viajar en el tiempo. Los testimonios, dibujos, planimetrías y grabados que reunieron nos acercan a los conocimientos que los nativos norteamericanos habían depurado durante siglos. Estos conocimientos abarcaban todos los campos que podamos imaginar: medicina, botánica, química y, por supuesto, arquitectura. Nos acercaremos a estas comunidades a través del análisis de sus refugios y de las estrategias bioclimáticas pasivas que utilizaron para habitarlos.

Mediante sus viviendas de tierra, los mandan, los arikara y los hidatsa nos mostrarán cómo era posible vivir a orillas del río Missouri; los sioux, los cheyenne y los crow nos enseñarán cómo habitar un territorio tan complicado como las Grandes Planicies; por su parte, la comunidad de los chippewa, nos mostrará cómo gracias a la construcción de los wigwams, despedían el invierno y recibían la primavera, recolectando frutos y extrayendo el sirope de los arces más cercanos. Invitamos al lector a realizar un pequeño viaje a este mundo, prácticamente ya extinguido.

María Jesús Montero Burgos se licenció en arquitectura superior en la Universidad CEU San Pablo, en cuya Facultad de Humanidades consiguió el doctorado en el año 2021. Su tesis, titulada «Demanda energética y evolución conceptual del refugio prehistórico a lo largo del proceso de sedentarización», se basó en el diálogo entre tres disciplinas: la botánica, la arqueología y la arquitectura. En ella se analizan los sistemas constructivos y las estrategias bioclimáticas utilizadas por los nativos norteamericanos en ocho de sus viviendas más significativas. Su interés por la arquitectura popular nació a raíz de la lectura de los textos publicados por Paul Oliver, con cuyo discípulo, Marcel Vellinga, tuvo la oportunidad de realizar una estancia de investigación en la Universidad Oxford Brookes en el año 2017. Esa inquietud se fue concretando poco a poco, hasta orientar su formación y su carrera profesional hacia la eficiencia energética y las estrategias pasivas presentes en la arquitectura tradicional.

Este libro contiene una de las historias más fascinantes jamás contadas: el cómo y el por qué  nuestra especie se convirtió en una estirpe de grandes constructores. ¿Qué es lo que nos distingue del resto de animales arquitectos? ¿Somos realmente especiales? Para saberlo deberemos reseguir los episodios más significativos —¡y trepidantes!— de nuestra evolución. Pero a medida que nuestros pasos vayan desempolvando el camino descubriremos que, oculto por los nombres propios y los movimientos culturales, existe un continuum evolutivo que guía el desarrollo de la arquitectura. Resulta que no; que la historia de la arquitectura no es una sucesión fragmentaria de personajes y   acontecimientos. Existe un avance coherente, aunque imprevisible, marcado por singularidades: cuando una nueva tecnología cognitiva transforma y potencia las prestaciones de nuestros cerebros expande el espacio de diseño y se amplía el horizonte de innovación. Fruto de la irrefrenable creatividad que impulsa nuestro desarrollo, actualmente nos encontramos a las puertas de una nueva singularidad: la inteligencia artificial. Conocer la mente del arquitecto desde una perspectiva histórica y ecologizada es la única forma que tenemos de enfrentar decisivamente este reto.

La naturaleza todavía tiene mucho que decir. Pensamos que avanzamos solos pero existen dinámicas naturales que nos empujan. Si las queremos reconocer deberemos mirar desde lo más alto. Así, tomando suficiente perspectiva, veremos que la evolución está propulsada continuamente por el pasado y esto implica que, aunque la incertidumbre arrecie, nuestro futuro está inscrito en la memoria del tiempo. Estas páginas atesoran su testimonio.

David Obon centra sus investigaciones en la evolución, la teoría de la arquitectura y los procesos macrohistóricos. Está interesado en recomponer la unidad del conocimiento y en descubrir nuevas relaciones que nos permitan comprender el mundo desde una perspectiva más integrada. Es doctor arquitecto con mención internacional por la Universidad Politécnica de Catalunya (2017). Sus investigaciones sobre teoría de la complejidad aplicada a la teoría y la práctica de la arquitectura y el urbanismo le han llevado a ser investigador invitado, profesor y conferenciante en diversas universidades internacionales. En esta misma colección ha publicado Dinámicas emergentes. La arquitectura ante el paradigma de la complejidad, en la que presenta las bases para una teoría unificada de la arquitectura.

Textos gráficos reúne 15 aportaciones de 23 autores, profesores e investigadores de áreas de conocimiento que tienen en la representación gráfica su hilo conductor. Una representación que se sirve de la expresión escrita para, conjuntamente, trazar una investigación propia a la arquitectura y que encuentra un argumento adecuado en el título del presente volumen: Textos gráficos.

Poner palabras a lo que los arquitectos e ingenieros transmitimos habitualmente a través de imágenes y dibujos es una dificultad propia al mundo académico en su intención de divulgar conocimiento a la sociedad. Esto obliga, en estos campos de conocimiento, a la aportación de planos, cartografías, imágenes, dibujos, figuras… argumentos visuales en definitiva dotados de una precisión y significado que refrende y amplie el valor de lo textual. De manera que estos Textos gráficos, como gráficos textualizados, acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgación de la investigación en arquitectura.

Agrupados alrededor de 4 temáticas: paisaje, cartografía, patrimonio y proyecto, Textos gráficos propone una transversalidad en la que se pueden encontrar proximidades, sintonías y asintonías, préstamos, hallazgos casuales e intencionados, los cuales trazan, en conjunto, un intenso panorama de investigación.

Miguel Martínez-Monedero (ed.) Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos de la ETS de Arquitectura de la UGR, en donde imparte docencia desde 2005. Dirige el Grupo de investigación HUM-1056 Proyecto Arquitectónico y Patrimonio Cultural, de la Junta de Andalucía. Ha realizado estancias de investigación en las universidades de Roma, París, Múnich y Berlín. Su labor académica la simultanea con encargos profesionales que mantienen un compromiso con la investigación aplicada, en la voluntad de transferir conocimiento a la sociedad. Autor de diversas patentes y modelos de utilidad que combinan arquitectura y ecología urbana, ha proyectado y construido la Ampliación del Centro de Investigación Biomédica, el Instituto Internacional de Flebología, ambos en Granada, el Centro de Educación Infantil y Primaria en Villarcayo (Burgos) y la restauración de la Ermita románica de San Miguel de Sacramenia (Segovia), entre otros.

TEXTOS DE  Antonio Conde Garrido, Gloria Mª Cuenca-Moyano, Rafael de Lacour, Juan Domingo Santos, Thomas E. Boothby, José Francisco García-Sánchez, Juan Francisco García Nofuentes, Tomás García Píriz, Ubaldo García Torrente, Diego Garzón Osuna, Jose Antonio González Casares, Ricardo Hernández Soriano, Olympia Martín Gómez, Eduardo Martín Martín, Miguel Martínez-Monedero, Carmen Moreno Álvarez, Pablo Nestares Pleguezuelo, Juan Carlos Olmo García, Patricia Romero Leal, Rafael Sánchez Sánchez, Juan Antonio Serrano García, Francisco Javier Suárez Medina, Elisa Valero y Jaime Vergara-Muñoz.

La dimensió impossible reivindica el paper actiu de l’arquitecte com un sintetitzador capaç de transformar, canviar o anul·lar les regles que imposa el context per alterar perceptivament els elements propis de l’arquitectura, mirant de jugar amb la realitat de l’usuari-espectador. Una arquitectura de la qual no ens importa tant la forma, el volum o el pes, sinó com s’entén en la seva relació amb el medi o com és capaç de generar ambients d’alta intensitat que possibilitin una vinculació rica i densa entre el subjecte i l’espai.

La dimensió impossible també defensa l’existència d’una arquitectura complexa, ambigua, equívoca, en què projectar esdevé un procés obert en el qual totes les parts conviuen en un conjunt dotat i potenciat per les experiències, els entorns i els significats que l’envolten. Una arquitectura capaç d’establir noves lleis perceptives, que ens despertin els sentits i ens deixin aproximar-nos a l’objecte i a l’espai arquitectònic des de visions que tenen a veure amb l’element sensorial, el perceptiu o l’atmosfèric.

És a dir, l’impossible superposat al que és visible.

Luis Navarro Jover és arquitecte per la Universitat d’Alacant i doctor en Projectes Arquitectònics Avançats per la Universidad Politécnica de Madrid. Ha estat docent tant a la Universidad CEU Cardenal Herrera com a la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), i actualment és professor del Departament d’Expressió Gràfica, Composició i Projectes de la Universitat d’Alacant. La seva labor acadèmica i investigadora ha estat reconeguda a la XIV Biennal Espanyola d’Arquitectura i Urbanisme i a la XII Biennal Iberoamericana d’Arquitectura i Urbanisme. L’any 2023, va obtenir el Premi de la XVI Biennal Espanyola d’Arquitectura i Urbanisme, en la categoria de “Recerca i difusió”. El 2012, va fundar amb Carlos Sánchez La Errería * Architecture Office. La seva labor ha estat reconeguda amb el primer premi de l’EUROPAN 15, el Premi d’Urbanisme i Paisatge del COACV 2023, el Premi del CRU III, el Premi de la Biennal Internacional d’Arquitectura de Cracòvia 2017, el Premi d’Arquitectura i Rehabilitació del COACV 2013-2014 i el MMOD IKEA Object Design Award del Murcia Open Design, i amb el segon premi de l’EUROPAN 17 o el segon premi d’Interiorisme del COACV 2015-2016, a més de diferents accèssits i mencions a concursos nacionals i internacionals.

La dimensión imposible reivindica el papel activo del arquitecto como un sintetizador capaz de transformar, cambiar o anular las reglas impuestas por el propio contexto para alterar perceptivamente elementos propios de la arquitectura, tratando de jugar con la realidad del usuario-espectador. Una arquitectura en la que no nos importa tanto qué forma tiene, qué volumen posee o qué pesa, sino cómo pasa a entenderse en su relación con el medio o cómo es capaz de generar ambientes de alta intensidad que posibiliten una rica y densa vinculación entre el sujeto y el espacio.

La dimensión imposible también defiende la existencia de una arquitectura compleja, ambigua, equívoca. Una arquitectura donde proyectar se convierte en un proceso abierto en el que todas las partes conviven en un conjunto dotado y potenciado por las experiencias, los entornos y los significados que la rodean. Una arquitectura capaz de establecer nuevas leyes perceptivas que despierten nuestros sentidos y nos permitan aproximarnos al objeto y al espacio arquitectónico desde visiones que tienen que ver con lo sensorial, lo perceptivo o lo atmosférico.

Esto es, lo imposible superpuesto a lo visible.

Luis Navarro Jover es arquitecto por la Universidad de Alicante y Doctor en Proyectos Arquitectónicos Avanzados por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha impartido docencia tanto en la Universidad CEU Cardenal Herrera como en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), y es, actualmente, profesor en el Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos de la Universidad de Alicante. Su labor académica e investigadora ha sido reconocida en la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo y en la XII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. Igualmente, en 2023 obtuvo el Premio de la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en la categoría de “Investigación y Difusión”. En 2012 funda con Carlos Sánchez La Errería * Architecture Office. Su trabajo se ha visto reconocido con el primer Premio en EUROPAN 15, el primer Premio de “Urbanismo y Paisaje” del COACV 2023, el primer Premio en el CRU III, el primer Premio en la Bienal Internacional de Arquitectura de Cracovia 2017, el primer Premio de “Arquitectura y Rehabilitación” del COACV 2013/2014 y el primer Premio “MMOD IKEA Object Design Award” del Murcia Open Design; así como el segundo Premio en EUROPAN 17 o el segundo Premio de “Interiorismo” del COACV 2015/2016, a los que se suman diferentes accésits y menciones en concursos nacionales e internacionales.

Arquitectura de la soledad reúne diez ensayos que exploran la intrincada relación entre la experiencia de la soledad y el entorno construido en la sociedad contemporánea. Con la creciente prevalencia de personas que viven solas y la generalización de las relaciones sociales mantenidas en entornos virtuales, se torna imperativo examinar la soledad desde múltiples ángulos.

Este libro, concebido desde una perspectiva interdisciplinar, desentraña las complejidades de un fenómeno profundamente humano. Desde enfoques psicológicos hasta análisis filosóficos, los autores cuestionan la noción convencional de la soledad no deseada como epidemia contemporánea y plantean la posibilidad de que la solitud puede ser una fuerza positiva en la existencia humana. 

Los diversos ensayos y artículos académicos examinan cómo el entorno construido puede acentuar o mitigar las diversas manifestaciones de la soledad. Desde la escala individual de la habitación hasta la amplitud de los paisajes urbanos, los autores trazan la capacidad de la arquitectura para mediar entre la individualidad y la comunidad.

Este libro desafía las nociones preconcebidas y plantea interrogantes esenciales sobre la soledad, ofreciendo una perspectiva única y valiosa para investigadores, profesionales y todos aquellos interesados en comprender las complejas dinámicas entre el individuo, los otros y el entorno construido.

Rosana Rubio Hernández (ed.) Doctora arquitecta, actualmente investigadora en el Centro de Estudios Históricos de Obras Públicas y Urbanismo (CEHOPU-CEDEX). Previamente ha sido profesora e investigadora en distintas universidades europeas y de Estados Unidos. Sus investigaciones, centradas en las implicaciones de los desarrollos tecnológicos y los cambios sociales en el proyecto de arquitectura y de paisaje, han dado lugar a publicaciones científicas y a exposiciones en foros como la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Trienal de Lisboa y la Universidad de Columbia. Recibió el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid y la primera mención en el concurso bienal arquia/tesis. El libro coeditado con Fernando Nieto, Loneliness and the Built Environment, fue destacado en los premios del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (2022) y en la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2023).

Fernando Nieto Fernández (ed.). Doctor arquitecto y profesor e investigador en proyectos arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tampere en Finlandia, donde dirige el grupo de investigación SPREAD (Spatial & Speculative Research in Architectural Design). Sus intereses de investigación se centran en las relaciones entre las esferas privada y comunitaria y sus implicaciones espaciales en el entorno construido, combinando metodologías de investigación científica y en proyectos de arquitectura. Ha tenido actividad académica como profesor e investigador en la ETSAM-UPM, ETH Zurich y Aalto University en Helsinki. Su práctica profesional como arquitecto ha sido premiada, publicada y expuesta en diversos foros. Es cofundador y coeditor de la plataforma de investigación HipoTesis.

TEXTOS DE  Ben L. Mijuskovic, Christina R. Victor, Juhani Pallasmaa, Rosana Rubio, Fernando Nieto, Javier Echeverría, Atxu Amann, Flavio Martella, Lola S. Almendros, Lars Svendsen, Christopher R. Long, James R. Averill, Eric Klinenberg y Juan Navarro Baldeweg.

Club de lectura: 
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He donat a les sis conferències un títol unificador: «Tocar el món a través de l’arquitectura», derivat d’un comentari de Maurice Merleau-Ponty sobre les pintures de Paul Cézanne, que «fan visible com ens toca el món». Al meu entendre, aquesta és també una labor fonamental de l’arquitectura: proporcionar-nos un punt de suport existencial en aquest món, i conscienciar i expressar com ens toca el món i ens abraça, i viceversa, com toquem el món a través dels nostres sentits i del nostre enteniment. «A través de la visió, toquem el sol i les estrelles», escriu Merleau-Ponty. La labor de l’arquitectura és enfortir el nostre sentit del real poetitzant la nostra realitat experiencial. [Juhani Pallasmaa]

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, 1936) és arquitecte i exerceix l’arquitectura des de principi dels anys seixanta, a Hèlsinki. Fou professor i degà de la Universitat Politècnica d’Hèlsinki, director del Museu d’Arquitectura de Finlàndia i rector de l’Institut d’Arts Industrials d’Hèlsinki. Ha estat conferenciant i professor convidat de diverses escoles d’arquitectura d’arreu del món, inclosa l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. És autor de molts articles i llibres de filosofia, psicologia i teoria de l’arquitectura i de l’art, publicats en més de trenta idiomes. A les seves obres ja traduïdes al castellà –Animales arquitectos (2001), Los ojos de la piel (2006), Una arquitectura de la humildad (2010), La mano que piensa (2012), La imagen corpórea (2014), Esencias (2018) i Habitar (2019)–, ara s’hi ha afegit Tocando el mundo (2019).