Alguien dijo que «la intimidad está ligada al arte de contar la vida» y es precisamente ese mismo arte el que Aurore Valade convoca en este proyecto. Por eso su punto de partida no podía ser otro que el de la conversación: con-versar significa ir con el otro, desarrollar juntos un camino, y precisamente de él surge la práctica colaborativa entre esta artista y aquellos a quienes retrata.

Aurore Valade explora así una «intimidad liberada» por el deseo de compartir la voz y escuchar otras voces que reclaman la excepcionalidad de cada vida, pues esa vida es siempre y cada vez la única que (se) nos ofrece vivir. Cada una de estas fotografías muestra un espacio compartido que concentra y despliega esa vitalidad irreductible y siempre excesiva. De ahí que Aurore Valade haya querido explorar ese preciso espacio en que lo íntimo se encuentra en permanente tensión con lo político, ahí donde su liberación es siempre transgresora y habita el corazón mismo de la revuelta.

Aurore Valade

(Francia, 1981) Fotógrafa, vive y trabaja entre Arlés y Madrid. Formada en la Escuela de Bellas de Artes de Burdeos y en la Escuela Superior de Fotografía de Arlés. En 2008 obtuvo el Premio Internacional de Fotografía HSBC, lo que supuso el inicio de un itinerario de exposiciones en galerías y museos de Nueva York, México, D.F., Hong-Kong, Amberes, Bruselas y Turín. Entre 2015 y 2016 fue artista miembro de la Casa Velázquez – Académie de France en Madrid, donde dio comienzo a una serie de proyectos sobre la estética de la manifestación que le merecieron en 2017 la obtención el Premio Photo Folio Review del festival Les Rencontres d’Arles, para el que actualmente prepara una exposición monográfica.

Reseñas: 

Internazionale: https://www.internazionale.it/foto/2018/07/03/aurore-valade-rencontres-arles

The Guardian: https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jul/22/the-big-picture-aurore-valade-intimate-revolts-schools-out-for-summer

Le Corbusier es un creador complejo y fascinante cuyas ideas, propuestas, proyectos y libros son imprescindibles para entender la arquitectura de los últimos cien años. Autor de diecisiete edificios considerados Patrimonio de la Humanidad, cada una de sus piezas tiene una presencia impactante por su formidable intensidad lumínica, matérica y cromática.

Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar el consabido reportaje completo y descriptivo. Por el contrario, desarrolla una mirada deliberadamente parcial, impertinente, curiosa, insatisfecha… una mirada voyeur que libera la obra de LC de tantas aproximaciones repetidas y visiones agotadas.

Trabajando casi exclusivamente entre el primer plano y el plano detalle, los provocadores encuadres de Goitia consiguen una intimidad sorprendente con la áspera materia construida por LC. Revelados en esta visión de plano corto, los cuerpos arquitectónicos se impregnan de sensualidad al ser rozados apenas por la luz rasante o se cargan de barroco dramatismo al ser tallados a lumínicos hachazos; los fragmentarios motivos, desde su cercanía carnal, lanzan al espectador un inesperado guiño al teñirse de vibrante color.

En las imágenes que Aitor Goitia ha capturado acaso encontramos menos al arquitecto que al pintor purista de precisas composiciones y al vigoroso escultor de volúmenes bajo el sol. Sus fotografías nos enseñan a ver la obra de Le Corbusier con una mirada inaugural y renueva la filosofía del maestro al abrir, una vez más, des yeux qui ne voient pas.

Aitor Goitia Cruz

(Bilbao, 1961) Doctor arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, y ha compaginado su actividad profesional con una intensa dedicación académica en las Universidades Politécnica de Madrid y CEU San Pablo, donde imparte docencia desde 1989. 

Reseñas: 

Artes Hoy: http://www.arteshoy.com/?p=11305

La Mirada Actual: http://lamiradaactual.blogspot.com/2017/12/le-corbusier-fragmentos-libro-de-aitor.html

Plataforma Arquitectura: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/885996/le-corbusier-fragmentos-proxima-aparicion

ZARCH: https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/zarch/article/view/2953

Revista EGA: n32 2018 Clara Maestre Galindo

La materia prima narrativa de DÓNDE es un relato polimorfo, paradójico y ambiguo del hábitat que soporta a la especie humana. Paradójico porque representa la tridimensionalidad de sus accidentes, prominencias y oquedades con un medio bidimensional, la fotografía, y otro abstracto, la escritura. Ambiguo pero no neutro, porque el uso de la fotografía ofrece una representación equidistante entre la denuncia y el goce estético. Esa alquimia de ética, estética y abstracción proporciona una perspectiva innovadora y comunicable del territorio. DÓNDE no es propiamente un libro de paisajes, sino un híbrido de fotografías y textos en busca de lectores a quienes interese el pasado y el futuro de las relaciones con el territorio.

Las mediaciones técnicas condicionan la percepción visual y sustituyen la observación directa de la realidad por conceptos y modelos que la simplifican y dramatizan. La fotografía, una de esas mediaciones, es la que más opciones y perspectivas ofrece para comprender la realidad gracias a su asombrosa capacidad de reducir lo tridimensional a lo bidimensional. Estas fotografías se enfrentan al desafío de representar en las páginas de un libro desiertos, montañas, árboles, ríos y construcciones humanas con el fin de mejorar su conocimiento y convertirlo en goce estético.

DÓNDE recurre a la fértil interacción entre texto e imagen ilustrando fotográficamente los elementos básicos de la sintaxis visual —punto, línea, plano, volumen y movimiento—, así como las herramientas dinamizadoras de la imagen fija —secuencias, zooms, fractales, cambios de escala y redundancias—. Culminan estas incursiones en la teoría visual fotografiando dualidades como inestabilidad-equilibrio, determinación-indeterminación, complejidad-sencillez, tensión-calma o precisión-ambigüedad. Este trueque permanente entre lo abstracto y lo concreto en el ámbito de lo visual se completa en la segunda parte del libro con un inventario que segmenta el territorio en morfologías de inspiración antropológica y geográfica. En resumen, el objetivo de DÓNDE es demostrar que ciertas formas de hacer fotografía pueden ser vía de comprensión y narración de la caleidoscópica diversidad del territorio.

Reseñas: 

ABC Cultural: https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-posible-volver-campo-201702022051_noticia.html

Clavoardiendo Magazine: https://clavoardiendo-magazine.com/actualidad/agenda/ramon-zabalza-presenta-donde-reflexion-paisaje-la-fabrica/

Minima Photographica: http://www.minimaphotographica.it/d%C3%B3nde.html

Formidable Mag: https://www.formidablemag.com/donde-ramon-zabalza/

DNG Photo Magazine: https://www.fotodng.com/donde-libro-fotografia-ramon-zabalza-9719.html

Nueva Tribuna: https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/donde/20170210140038136578.html

ABC Cultural: https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-arte-fotografico-paisajista-ramon-zabalza-201705090049_noticia.html

El País: https://elpais.com/cultura/2017/03/08/actualidad/1488965458_995670.html

"No hay prisa en las imágenes de Sintes. Hasta el viejo que da de comer a las palomas aparenta tener todas las horas del mundo". Magdalena Tirado (Escritora)

"Entre blancos y negros, Sintes nos desvela su Lisboa: aquella que suena a "La Rodrígues". Una Lisboa por todos reconocida que, sin embargo, sabe a singular. Sí, sabe. Su obra no se ve, más bien se mastica, se escucha, se recuerda...y tiene la virtud de trasladar al espectador a los barrios más humildes, a los lugares menos comunes y a las épocas menos pasadas. Un presente pasado, un tecnicolor fallido y "una máquina de coser tristezas", como diría "La Rodrígues". Esa es la Lisboa de Sintes". Beatriz Alonso Pascual (Periodista)

"Miguel Ángel es tímido; su geografía fotográfica ya es amplia; ha plasmado en numerosas exposiciones su saber; ha ganado numerosos premios y ha sabido en silencio buscarse su camino. Recuerdo con admiración aquel premio de El País cuando nos regaló una imagen imperecedera de lo que era España en 1995. Sintes nos enseña las calles donde anidan las siluetas que nos hacen imaginar, presentir más allá de lo fotografiado. Capta la nostalgia, como un reportero que hormiguea por los empedrados, los muros y los esparcimientos, observando la vida con la plenitud de quien espera. Sintes logra transmitir la sensación de un adiós, una esperanza o un encuentro". José Luis Miranda Cruz (Poeta, catedrático de Lengua y Literatura Española)

"Sus fotografías parecen reales, transmiten veracidad. El fotógrafo dirige en ellas una mirada con una gran carga intimista. No tiene una temática única, pues igual retrata a personas de la calle que escenas cotidianas o paisajes. La diferencia la marca su sensibilidad, que transmite cercanía". Concha Alcántara (Diario Menorca)

Reseñas: 

Sintes Puertas: http://sintespuertas.blogspot.com/2017/02/presentacion-enclavedeportugal-en-la.html

Como lugar de encuentro entre fotografía y escritura este libro surge, en el marco de PhotoEspaña 2016, de la colaboración entre dos centros de producción artística y teórica que flanquean el tejido cultural de Madrid. En él se dan cita siete fotógrafos residentes de la Casa de Velázquez, institución francesa dedicada a la investigación y a la creación, y siete escritores de una de las asociaciones históricas de artistas, críticos y teóricos del panorama independiente de esta ciudad: CRUCE. Las fotografías y los ensayos que esta publicación contiene no se corresponden con un catálogo al uso, sino que constituyen, desde diferentes enfoques (la filosofía, la historia del arte o el psicoanálisis), un pensamiento fragmentario sobre la palabra y la imagen, reformulando con ello el formato exposición como lugar de encuentro y debate.

Antonio Barroso, Paco López, Vicky Méndiz, Maria-do-Mar Rêgo, Vincent Sáez, Anna Katharina Scheidegger, Aurore Valade, Ana Ara, Pablo L. Álvarez, Daniel Lesmes, Cayetano Limorte, Jordi Massó, Arantxa Romero, Laura Suárez. 

Este libro es fruto del encuentro de un deseo y una ciudad. El deseo del autor, largamente madurado, de hacer fotografías con el fin de dejar un testimonio de la vida que transcurre en la calle en el tiempo que le ha tocado existir; y la ciudad, mítica, París, en la que la fragilidad, la dignidad y las contradicciones del ser humano se convierten en sus principales protagonistas.

En diferentes periodos, especialmente desde septiembre del año 2001 a enero del 2004, Patricio Rodríguez (Ponferrada, España, 1972; coautor del fotolibro Prestige 42º15’N-12º08’W) vivió en la región de París. A través de sus diarios visuales y escritos hace un repaso de las experiencias cotidianas que más le marcaron. Son los primeros años de un siglo nuevo y convulso en el que todos los valores sociales que se creían garantizados se ven de alguna manera cuestionados. Puede que en ninguna otra ciudad los ecos del dolor del mundo resuenen con tanta intensidad y claridad como en las calles de París.

El libro se divide en cuatro capítulos de imágenes, conectados por las reflexiones e impresiones recogidas en los textos. Los tres primeros capítulos representan los principales valores sobre los que se asienta la república francesa (libertad, igualdad y fraternidad), convertidos ya en fundamentos de cualquier estado de derecho. El cuarto capítulo incluye un concepto deudor de los otros tres, que hoy más que nunca está en el centro permanente del debate sobre la construcción de cualquier sociedad libre y democrática: la identidad.

Reseñas:

Détour: http://diarios.detour.es/ventanas/patricio-rodriguez-la-fotografia-sintoma-antidoto-francisca-pageo

ABC: "Un París que no volverá"

Diario de León: https://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/berciano-paris-xxi_1036373.html

El interés común de Carmela Alcolea y Mª Luisa Assens por el mundo de la imagen y del paisaje les lleva a unificar sus caminos y dar forma a este proyecto, Tropos. La naturaleza y sus metáforas, creando un diálogo entre dos formas opuestas de construir. Pero, igual que dos líneas perpendiculares comparten un punto, sus miradas participan de una misma experiencia vivida, de imágenes por las que han transitado aprehendiéndolas, tratando de asirlas consciente e inconscientemente.

La actividad fotográfica de MªLuisa Assens está íntimamente relacionada con el viaje, considerando a éste como proceso de extrañamiento de uno mismo, como la necesidad de ir lejos para conocer, pero también de partir para volver. Paradójicamente, en las imágenes de Carmela Alcolea está implícita la simulación de mundos virtuales que aluden a diálogo entre ilusión y naturaleza.

Juegos ambos, que demuestran que la apariencia y la fantasía son determinantes en le mundo del arte.

Les Spectaculaires es parte de un proyecto artístico más amplio,Womankind, la obra más íntima e intuitiva de María María Acha-Kutscher. Las sucesivas series de fotocollages que se van sumando en este proyecto nos ofrecen una sutil relectura de la imagen de la mujer moderna que ha construido la fotografía. En las composiciones emerge su compleja identidad cultural, con raíces criollas, chinas y africanas por un lado, y por otro un mundo legendario, con tintes oníricos, transmitido por su abuela Irmgard, alemana de origen y exiliada del nazismo.

La serie Les Spectaculaires es singular dentro de esta línea de trabajo de la artista. Las protagonistas son mujeres que estuvieron afectadas por algún tipo de “anormalidad”. Mujeres con una condición física excepcional que las hacía únicas, como la carencia de brazos o piernas, la estatura mínima o exagerada, un rostro cubierto de pelo o los cuerpos unidos de las siamesas. Las fotografías originales, sobre las que ha trabajado la artista, son de finales del siglo XIX y principios del XX, cuando estas mujeres aún trabajaban en circos, donde se exhibían como rarezas humanas. Paradójicamente, muchas de ellas disfrutaron de una vida más acomodada e independiente de la que habrían podido esperar en el caso de nacer “normales”. Los collages creados por María María Acha-Kutscher tienen una intensidad visual que nos hipnotiza. Las Spectaculaires aparecen investidas de una gran dignidad, en unas imágenes sobrias, donde la artista ha realizado pocas manipulaciones, pero precisas y sutiles. Las estrictamente necesarias para desafiar las convenciones sobre el cuerpo de la mujer, construidas desde la mirada del varón, y establecer una serie de inquietantes relaciones entre las ideas de belleza, enfermedad, violencia y poder. 



Arquitecto destacado y crítico imprescindible en la Italia de entreguerras, Giuseppe Pagano descubrió en la fotografía, casi por azar, una de las grandes pasiones de su vida. Encargado del montaje de una exposición sobre la arquitectura rural, Pagano comenzó a recorrer toda Italia fotografiando su arquitectura y paisaje. Desde entonces, y hasta su muerte en un campo de concentración, nada escapó a su omnívora mirada.