En algún momento, en un remoto pasado, el ser humano proporcionó a sus edificaciones un carácter sagrado que transcendió la mera funcionalidad. Este hecho dio lugar a una clase sacerdotal privilegiada y, por lo tanto, al nacimiento de la religión. La mayoría de doctrinas religiosas han alejado al ser humano de sus orígenes y lo han sumido en la ignorancia y oscuridad, mediante la invención de una serie de mitos plagiados de unas culturas a otras.

A través de este ensayo, recorreremos diferentes aspectos de la expresión arquitectónica de lo sagrado, como el culto al sol de Stonehenge, de las Pirámides de Guiza o de la arquitectura precolombina; la repercusión del Templo de Salomón en la historia de la arquitectura y su relevancia en el rito masónico; la geometría sagrada de las catedrales góticas; el simbolismo masónico de importantes metrópolis como París o Washington; o las referencias esotéricas de la arquitectura teosófica y antroposófica, entre otros. Todo ello con un afán divulgativo y un estilo sencillo para que cualquier lector pueda iniciarse, sin dificultad, en la materia.

Iván Gómez Avilés
(Madrid, 1979) Licenciado en Historia del Arte y Traducción e Interpretación por la Universidad Complutense de Madrid. Además de trabajar como traductor, el autor investiga y publica activamente sobre temas alternativos. Ha publicado Acuerdo Haavara: el pacto entre nazis y sionistas (2022), Breve historia de la zoofilia: mitología, arte y sociedad (2020), Nazismo y sionismo: la colonización sionista de Palestina (2020), Esoterismo y arte moderno: una estética de lo irracional (2019), Infanticidio en conventos y otros ámbitos eclesiásticos (2018) y Geometría y esoterismo: el edificio del Goetheanum (2015).

Reseñas

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Es este un libro muy personal y, al tiempo, tiene vocación de ser universal. Es universal porque la colección de arquitectos que en él se trata —aunque no agoten en absoluto lo más importante de la arquitectura del siglo XX, una historia por completo interminable— reúne episodios y arquitecturas altamente cualificadas y muy significativas de la arquitectura del siglo moderno, representando también de modo muy adecuado la diversidad de estilos y de tendencias que se cobijaron bajo el título de «arquitecturas modernas». Que eran tales no por seguir una manera común, sino por ser revolucionarias, rompiendo con los historicismos del siglo XIX e inventando una nueva manera de concebir la arquitectura. O unas nuevas maneras, podríamos decir mejor. Pero es también un libro personal porque esta selección está inevitablemente sesgada por la preferencia del autor y su particular valoración histórica, y porque, además y sobre todo, la mayor parte de estas figuras, si no todas, está críticamente tratada mediante puntos de vista personales. El libro, pues, no renuncia a ser una historia de la arquitectura del siglo XX, pero tampoco a representar unos puntos de vista propios sobre dicha historia.

Antón Capitel 
Ensayista, historiador y crítico de arquitectura, es catedrático emérito de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Fue fundador de la revista Pasajes de Arquitectura y Crítica y director de ArquitecturaCOAM. Es autor de varios libros, entre los que cabe señalar el hoy ya clásico Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración o el sugestivo y original Las formas ilusorias en la arquitectura moderna, sin olvidar sus monografías sobre Moya, Coderch o Aalto o sus visiones de conjunto sobre la arquitectura española e internacional del siglo XX.

¿Por qué la Villa Rotonda está girada 45 grados respecto al eje norte-sur, igual que lo estaba el observatorio de Tycho Brahe? ¿Qué llevó a rotar 12 grados el monasterio de El Escorial? ¿Cómo propició Filarete la salubridad en su Ospedale Maggiore? ¿Por qué los palacios contaron con espléndidas pajareras y veletas? ¿Qué mecanismos utilizaron los caballeros de Costozza para refrigerar sus villas? ¿Cómo afectó la peste de 1348 a la arquitectura? ¿Por qué Scamozzi pensaba que los arquitectos debían ser meteorólogos? ¿Cómo respondió Philibert de l’Orme al encargo de diseñar un edificio donde se pudiera migrar de habitación en habitación, como “hacen las cigüeñas en invierno y verano”? Estas y otras preguntas sostienen el hilo conductor de Los laberintos del aire, un relato apasionante y complejo sobre la relación de la naturaleza con la arquitectura a través de los vientos, el aire y las miasmas, y que aporta nueva luz a un periodo no menos complejo y apasionante, el Renacimiento.

Eduardo Prieto
Arquitecto y licenciado en Filosofía, además de DEA en Estética y Teoría de las Artes y Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid. Sus investigaciones, centradas en la relación entre arquitectura, pensamiento, técnica y medioambiente, han dado pie a libros como Historia medioambiental de la arquitectura (2019, 2022) —la primera en su género—, La vida de la materia (2018) —una exploración al hilozoísmo en el arte y la arquitectura—, La ley del reloj: arquitectura, máquinas y cultura moderna (2016) —una historia de la metáfora de la máquina desde los orígenes de la modernidad— y La arquitectura de la ciudad global: redes, no-lugares, naturaleza (2011) —una radiografía de la globalización—. Ejerce como profesor de Historia de la Arquitectura en la UPM y ha sido visiting scholar en la Universidad de Harvard. Compagina su labor docente e investigadora con la de crítico de arquitectura en publicaciones como Arquitectura Viva, El Mundo y Revista de Libros.

Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Situacionistas, plagado de movimientos brillantes e irrepetibles, como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, y con obras de cineastas imprescindibles y muy distintos entre sí, encuadrados sobre todo en las capitales mencionadas en el subtítulo: París, Berlín, Moscú, Nueva York y Roma.

La originalidad y la innovación se han conseguido al no ceñirse estrictamente el libro a las relaciones entre el cine y la ciudad, incluyendo también las artes plásticas, sobre todo la pintura, y además la arquitectura. Como escribe el autor, el cine y la arquitectura son «actividades singulares de modificación de lo existente» y el texto tampoco se circunscribe a una ciudad determinada por cada capítulo, porque en la mayor parte de ellos se relacionan títulos rodados por cineastas en otras poblaciones diferentes, alcanzando valor tanto para quienes no tienen conocimiento sobre este tema como para especialistas, ya que en cada uno de sus apartados se han ido aportando nuevos aspectos notables que enriquecen los estudios sobre las relaciones entre cine y ciudad.

(del prólogo de Jorge Gorostiza)

Antonio Pizza
Catedrático de Historia del Arte y de la Arquitectura, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC). Su última exposición y catálogo han sido: Habitar la ‘Isla Blanca’. Interpretaciones de la arquitectura ibizenca celebrada en Ibiza, (enero 2023). Publicaciones recientes: Atravesando fronteras. Redes internacionales de la arquitectura española (1939-1975). Antonio Pizza, Enrique Granell (eds.). Madrid, Barcelona, 2021 [versión inglesa, open access: Crossing frontiers: International networks of Spanish architecture (1939-1975): http://hdl.handle.net/2117/352917] y La ciudad en el cine. Recorridos, encuadres, secuencias, montajes. Antonio Pizza (ed.), Madrid, Barcelona, 2022.

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Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa d’Arquitectes Jordi Capell a partir del domingo 27 de febrero de 2022, a razón de uno semanal.

No se trata de transcripciones, sino que son reescritura de los guiones que sirvieron para los videos, de modo que, la brillantez de la palabra queda aquí compensada por la contundencia que propicia la reflexión escrita. Los trece capítulos tratan de dibujar —si quiera, esquemáticamente— un panorama complejo del Proyecto de Arquitectura, aunque con el precio de insistir desde capítulos diferentes en los mismos argumentos.

Las ideas y propuestas que subyacen en los textos son fruto de la experiencia de cincuenta años de reflexión, docencia y proyecto de arquitectura. Unas ideas y propuestas que son simplemente las respuestas que he encontrado —a través de la reflexión y el proyecto— a las preguntas que no tenían una respuesta inmediata desde el sentido común.
 

Helio Piñón
Nació a finales de 1942 en Onda (Castellón). Arquitecto (1966), Doctor en Arquitectura (1976) por la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y Catedrático de Proyectos de Arquitectura en la ETSAB desde 1979. Fue miembro fundador de la revista Arquitectura Bis y es miembro de la Real Academia de Doctores de Barcelona. Entre los años 1998 y 2002 fue vicerrector de Programas Culturales de la UPC. Ha impartido conferencias en Escuelas de Arquitectura de España, Francia, Italia, Suiza y Portugal, así como módulos de Master de Proyectos en Facultades de Arquitectura de Argentina, Brasil, Uruguay, Ecuador, Chile, Bolivia, Venezuela y Colombia. Autor de más de una veintena de libros cuyo centro de gravedad teórico es el sentido estético y la vigencia de la arquitectura moderna. Entre ellos, Reflexión histórica de la arquitectura moderna (Península, 1980), Arquitectura de las neovanguardias (Gustavo Gili, 1984 / Júcar, 1989), Curso básico de proyectos (Edicions UPC, 1998), Helio Piñón. Pasión por los sentidos (Ediciones del CTAC, 2003), El proyecto como (re)construcción (Edicions UPC, 2005), Teoría del proyecto (Edicions UPC, 2006 y Ediciones Asimétricas, 2021), El formalismo esencial de la arquitectura moderna (Edicions UPC, 2008). Sus proyectos se encuentran en www.helio-pinon.org y en @helio.pinon.

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Renombrar Madrid explora la ciudad como escenario de una utopía local: anticipa la ciudad por venir y proclama restaurar en sus calles la libertad de la palabra. Toma su título del manifiesto en el que se inicia su relato. Convoca al cambio nominal del callejero con tal éxito, que la vida social adquiere en todos los barrios los rasgos propios de un laboratorio de poesía performativa. A medio camino entre el compendio documental y el ensayo dramatizado, entre la tratadística novelada y la filosofía política del lenguaje, el libro en el que esto ocurre nos habla de un experimento de reforma del espacio público guiado con éxito por la demanda de un nuevo nomenclátor.

Javier Arnaldo 

Autor de ensayos historiográficos y de algunos libros de poemas. Entre sus publicaciones más recientes están el ensayo sobre la mirada de Goethe titulado Vemos lo que sabemos. La cultura de la visión en Goethe (Abada, 2019), su colaboración en el libro editado por Eusebio Lázaro y Mireia Sentís  Erótica C-19, narraciones (Huerga & Fierro, 2020) y el libro realizado en coautoría con José Luis Gallero Correspondencia entre Cepa y Viña (Dosparedesyunpuente, 2020).

Esta antología presenta por primera vez en castellano todos los textos escritos por Guy Debord sobre psicogeografía, arquitectura y urbanismo. Como muestra su tamaño, estas fueron algunas de las obsesiones principales del gran promotor del situacionismo, dedicándose a las mismas de manera compulsiva durante los primeros veinte años de su producción ensayística. En referencia a todo ello, hemos organizado el material en tres apartados. El primero reúne los textos en los que Debord realiza una crítica de la ciudad-espectáculo y de esos modelos urbanísticos que promueven estados hechizados de hibernación. El segundo apartado agrupa los escritos dedicados a los laberintos y a ese quehacer artístico y arquitectónico heterodoxo, delirante y marginal capaz de ir más allá del urbanismo de masas presentado en el apartado anterior. Por último, completamos el fresco editando los textos que Debord dedicó a las derivas urbanas, la psicogeografía y el urbanismo unitario. Tres introducciones de Ignacio Castro Rey, Ramón del Castillo y Thierry Paquot completan esta antología mostrando la actualidad de un pensamiento tan radical como necesario.

Guy Debord

Precursor del mayo francés, pensador insobornable, escritor maldito, cineasta heterodoxo, promotor de la Internacional Letrista o máximo responsable del Situacionismo, son algunos de los lugares comunes que darán forma a la leyenda de Guy Debord tras su suicidio en 1994. Obras como La sociedad del espectáculo o El planeta enfermo han permitido que algunos lo consideren el gran profeta de la catástrofe de nuestro tiempo. Están también los que ven en su obra una suerte de manual de éxodo y un plano de fuga hacia otras ciudades y mundos posibles. La capacidad de Debord para retratar y superar su época tiene que ver con sus derivas por París y por innumerables ciudades europeas. Probablemente, fue su estrecho contacto con personajes de todo tipo en bares y barrios de escaso boato, lo que lo llevaría a atisbar subversivas ideas capaces de dinamitar las convencionales propuestas de los foros académicos profesionales.

Sobre los editores de esta antología:

Federico L. Silvestre

Profesor Titular de Estética e Historia del Arte en la Universidad de Santiago de Compostela. Autor de los libros El paisaje virtual, Os límites da paisaxe, A emerxencia da paisaxe (publicados por Biblioteca Nueva, 2004, 2008 y 2009), Micrologías (Abada, 2012), Los pájaros y el fantasma (Universidad de Salamanca, 2013) y Culos inquietos infinitos asientos (Ediciones Asimétricas, 2018). Ha sido editor de libros de autores tan reseñables como Raffaele Milani, Jean-Marc Besse, Gilles A. Tiberghien, K. G. Schelle, o Michel Onfray. Dirigió o codirigió las colecciones «Paisaje y teoría» de Biblioteca Nueva y «Vita Aesthetica» de Díaz & Pons, así como el Máster de Arte, Museoloxía e Crítica Contemporáneas de la USC (2007-2012). Es investigador principal desde 2020 y 2021 de los proyectos internacionales: YUCUNET de la EACEA (UE) y DEPARQ del MICINN (Gobierno de España).

Rubén C. Lois González

Catedrático de Geografía de la Universidad de Santiago de Compostela. Investigador principal de varios proyectos internacionales, ha sido profesor invitado en las universidades de Le Mans, Caen y Toulouse-Le Mirail (Francia), Bergen and Finmark University College (Noruega) o Calgary (Canadá). Entre 2005 y 2009 fue Director Xeral de Turismo de la Xunta de Galicia. Autor de más de doscientas publicaciones, ha trabajado especialmente en temas geografía urbana. Ha publicado noventa artículos en revistas académicas, incluidas Annales de Géographie, Espaces et Societés, Tourism Geographies, Mobility, Scripta Nova y Die Erde. Destacan por su repercusión: el Diccionario de Urbanismo, Geografía Urbana y Ordenación del Territorio (Cátedra, 2013) y coordinador del manual Los espacios urbanos (Biblioteca Nueva, 2012).

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José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la televisión, desde la perspectiva y las anécdotas de su protagonista y del momento histórico que le tocó vivir. Después de más de treinta años de su publicación, la presente edición recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodríguez Merchán dedicó a José Luis López Vázquez en 1989, con el propósito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbró una biografía muy personal del actor, que ahora se amplía con un capítulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejó como legado el inolvidable intérprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras películas imprescindibles en la historia del cine español.

Eduardo Rodríguez Merchán
(1953-2017) Historiador, crítico de cine, catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid. Tras colaborar en numerosas revistas y festivales de cine, desplegó su actividad docente e investigadora en universidades de España, Europa y América, e impartió diversas disciplinas sobre historia del cine español e historia de la fotografía. Fue codirector de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Es autor de más de un centenar de publicaciones especializadas de primer orden, cuya vocación fue recuperar el legado cinematográfico y el testimonio de sus protagonistas.

Alba Gómez García
(1991) Investigadora y escritora. Se doctoró en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y ha disfrutado de diversas becas, con el apoyo de la Residencia de Estudiantes, el Ministerio de Cultura y la Fundación Alexander von Humboldt, entre otras entidades. Se ha especializado en el teatro y el cine de posguerra, y es autora de varias monografías y artículos, divulgativos y académicos, en torno a las actrices y actores del siglo XX.

Y si consagrar (sacrare) era el término que designaba la salida de las cosas de la esfera del derecho humano, profanar significaba, a la inversa, devolver las cosas al libre uso de la gente.

Giorgio Agamben, Elogio della profanazione.

Devolver al libre uso del común la obra de Le Corbusier en Ronchamp: tal sería el deseo de este Breviario.

Le Corbusier padeció en 1948 el fracaso de su proyecto de la Sainte-Baume, fulminado por la prohibición de las autoridades de la Iglesia católica francesa. Pero en el cruce entre el camino de tierra, por donde entraban en lo que sería Francia las poblaciones nómadas desde la Prehistoria, y el camino del agua, que une las fuentes y los cursos del Rin y del Ródano, Le Corbusier consiguió convertir una vieja capilla católica en un monumento a la presencia humana, identificada con la línea vertical que crea nuestro cuerpo en pie sobre la tierra, ligándolo a ese otro monumento que él mismo levantó muy cerca de aquí: la torre de control de la esclusa Kembs-Niffer, que dirige la marcha horizontal de las aguas.

Premios: 

Finalista FAD Pensamiento y Crítica (2018)

Finalista Bienal XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) (2019)

Reseñas: 

ABC Cultura (Domingo 6 de enero de 2019): "Barcelona: lecciones impertinentes

ArquitecturaViva 203 (2018)

Veredes: https://veredes.es/blog/breviario-de-ronchamp-2/

El Cultural: https://elcultural.com/Josep-Quetglas-La-cultura-y-la-vida-no-quieren-formar-parte-del-mercado

Premis FAD: http://arquinfad.org/premisfad/en/previous-editions/?edicio/2017/obra/9145/

La Mirada Actual: http://lamiradaactual.blogspot.com/2018/02/josep-quetglas-autor-del-libro.html

Plataforma Arquitectura: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/885998/breviario-de-ronchamp-proxima-aparicion

El País Cat: https://cat.elpais.com/cat/2018/03/21/actualidad/1521664436_310592.html

Roca Madrid Gallery: https://www.roca.es/donde-encontrarnos/exposicion/ferias-y-eventos/eventos/breviario-ronchamp-2017-rmg

Ruby y los casinos: http://rubyyloscasinos.blogspot.com/2018/02/arquitectura-frontera.html

ZARCH No.10 (2018)

Este libro es, ante todo, una invitación. Una invitación a descubrir una nueva forma de ver y pensar el mundo que conlleva, a su vez, una nueva forma de ver y pensar la arquitectura. Con la ayuda de las ciencias de la complejidad y el pensamiento complejo de Edgar Morin, David Obon nos abre las puertas a un conocimiento que trasciende las barreras disciplinares. Se trata de un saber capaz de reconocer la multidimensionalidad de nuestra disciplina; de un saber que no simplifica, sino que reconecta, articula y clarifica. Un saber que nos habla de orden y de desorden pero, sobre todo, nos habla de creación. Estos conocimientos han ido germinado en múltiples disciplinas hasta construir un nuevo paradigma emergente: el paradigma de la complejidad.

A partir de los nuevos conceptos que articulan este paradigma, el autor hilvana un extraordinario relato en el que se revelan las profundas relaciones (relaciones sistémicas) entre la arquitectura y los diferentes niveles de organización vital: de la célula a la moderna sociedad red. Se trata, pues, de una síntesis teórica radical. Radical, no en el sentido extremista del término; radical porque atañe a la misma raíz (radix), a los verdaderos fundamentos, de la arquitectura.

Estas páginas son también un antídoto contra una de las características —a menudo perversa— de nuestra moderna sociedad especializada: la fragmentación y la parcelación del saber. Ante una realidad que se hace cada vez más compleja necesitamos, hoy más que nunca, construir visiones integradoras que nos ayuden a orientar y clarificar nuestras formas de pensamiento y de acción. Este es el reto que aquí afrontamos ya que la complejidad es inagotable. Así que esperamos que el lector acepte esta invitación como un desafío.

David Obon

Doctor en arquitectura (2017) con mención internacional por la Universitat Politécnica de Catalunya. Lleva más de una década dedicado a la investigación sobre el paradigma de la complejidad aplicado a la teoría, la práctica y la pedagogía del proyecto arquitectónico y urbano. Ha sido investigador invitado en la Università degli Studi di Genova y profesor conferenciante en diversas universidades europeas y americanas. Actualmente es profesor y director de Máster en la Universitat Carlemany de Andorra. Forma parte del grupo de investigación multidisciplinar ICAR65. Junto con las labores de docencia e investigación ejerce de arquitecto con despacho propio. Sus trabajos han recibido diversos premios y menciones.