El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta.

La somática se explora desde la filosofía y desde metodologías prácticas, desplegando las construcciones materiales y/o imaginarias que configuran nuestros mundos políticos, sociales o ecológicos.

La arquitectura es el entorno que posibilita transformaciones, pensamientos y acciones originales. Un hedonismo vitalista y crítico que da lugar a seres diversos y lugares autónomos pero cooperativos y solidarios.

El cuerpo es emplazamiento y vía de acceso. Su multitud de representaciones, imaginarios y sistemas vivos son el lugar de aprendizaje por antonomasia.

El paisaje introduce tiempos y ritmos diferentes y, como los cuerpos, la vida y la muerte de los sistemas.

Estos aspectos se estudian aquí según cinco ámbitos: navegación espacial, sistemas vivos, antropología sensorial, imaginación y cognición corporeizada y situada.

Adentrándonos en ellos entendemos lo que las arquitecturas somáticas pueden ser: pieles en el aire… atmósferas encarnadas… exudaciones de las formas de vida y sus revoluciones…

María Auxiliadora Gálvez
Doctora en Arquitectura y profesora del método Feldenkrais de educación somática. Es profesora de proyectos en la UPS-CEU de Madrid e invitada asiduamente a otras instituciones nacionales y extranjeras. Forma parte de la International Ambiances Network (Francia) y del Centro de Estudios Sensoriales (Canadá). Ha sido codirectora del Congreso We Are All Able Bodies. From Sensory Deprivation to Sensory Augmentation (Madrid, 2018).

Entre 2003 y 2016 fue codirectora de la oficina Gálvez+Wieczorek. Desde 2016 desarrolla la Plataforma de Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (PSAAP). Su obra ha sido publicada y expuesta en diversos medios, destacando la monografía Excepto 21, y seleccionada en dos ocasiones para la Bienal de Venecia, obteniendo diversos premios internacionales como los de las ediciones VI, VII y IX del concurso EUROPAN. Actualmente trabaja en arquitectura y paisaje desde un punto de vista “corporeizado” e investiga las posibilidades de las arquitecturas somáticas y el movimiento tanto en pedagogía como en el desarrollo de proyectos.

¿Te cuesta entender las últimas tendencias de la arquitectura actual? No te preocupes, son pocos los que pueden orientarse entre edificios con acabados brillantes o envolventes que parecen estar en ruinas. Y es difícil darse cuenta de por qué los edificios firmados por los grandes arquitectos ya no reflejan las normas tradicionales de buena composición o la tríada vitruviana: solidez, utilidad y belleza. Es más, sus edificios están revestidos de pan de oro, incorporan imágenes gigantescas, se recubren de vegetación o parecen no apoyarse en el suelo.

Sin embargo, al examinar esta abundancia de signos, de texturas a menudo superficiales, aparentemente sin sentido, a veces caóticas y a veces lacónicas, podemos encontrar la clave para comprender cómo está cambiando nuestra forma de vida y tratar de hacernos una idea de dónde estamos y hacia dónde vamos.

Luigi Prestinenza Puglisi (Catania, 1956), es arquitecto, profesor de Historia de Diseño Contemporáneo en la  Rome University of Fine Arts (RUFA) y Presidente de la Associazione Italiana di Architettura e Critica. Ensayista y crítico de arquitectura, sus libros han anticipado el debate arquitectónico italiano sobre temas relevantes de la contemporaneidad. Entre sus principales obras hay que destacar: La Storia dell’architettura 1905-2018; Rem Koolhaas. Trasparenze Metropolitane; HyperArchitecttura; This is Tomorrow, a vanguardie e architecttura contemporanea; Tre parole per il prossimo futuro o New Directions in Contemporary Architecture: Evolutions and Revolutions in Building Design since 1988 además de Breve curso de arquitectura crítica. Escribe para numerosas revistas como L’Arca, Abitare, Construire, Domus, Architectural Design, A10, etc. y desde 2003 es director de la revista digital presS/Tletter.

Este es un ensayo sobre el rol del arquitecto en la sociedad actual, que busca ser crítico y, más aun, combativo. Armado sobre un profundo conocimiento de la historia de la profesión, su autor busca lecciones del pasado que iluminen caminos para que transite el arquitecto del futuro. No sólo se trata al individuo sino también al colectivo, en la creencia de que quedan oportunidades para el corporativismo.

Los porqués de muchas adversidades de hoy se buscan en la aún vigente herencia vitruviana, en giros de tuerca producidos bajo regímenes totalitarios o en la pervivencia de modos de hacer ilustrados, cuando el antiguo oficio se hizo moderna profesión. Además, y aunque resulte doloroso, se previene contra ideas comunes que se están instalando peligrosamente en las escuelas, paradigmas buscados como salvavidas y que no son otra cosa, en su opinión, que cantos de sirena casi siempre perniciosos.

Para el autor no es lo importante acertar en sus respuestas, sino formular las preguntas clave y conseguir al menos que se abra un debate verdaderamente crítico. Sin ello, sin que el arquitecto se ponga a sí mismo y de forma honesta en perspectiva, no habrá manera de encontrar la salida. Y sin embargo, ésta existe para quien esté atento a las señales. O al menos eso cree el autor.

Carlos J. irisarri Martínez
Doctor Arquitecto y Máster en Política Territorial y Urbanismo, actualmente cursa estudios de Antropología Social y Cultural. Ejerce su actividad profesional en despacho propio, realizando proyectos de edificación diversos, así como dictámenes especializados en urbanismo y valoración inmobiliaria. También practica la docencia, siendo profesor adjunto en la Universidad Europea (Madrid) de las asignaturas de Deontología e Historia del Arte y la Arquitectura, y es ponente invitado en diversos programas de posgrado y jornadas profesionales. Es autor de numerosos artículos, ponencias y publicaciones, destacando el libro El arquitecto práctico. Su actividad investigadora gira en torno al comportamiento profesional del arquitecto, su ética y su papel en la sociedad, ayer y hoy. Desde 2007 ocupa además el cargo de Jefe del Área de Valoración de la Sociedad Estatal de Gestión Inmobiliaria de Patrimonio (SEGIPSA). Actualmente está inmerso en un ambicioso proyecto de divulgación editorial y docente.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 
Mención especial en el IV Premio de la Unión Interprofesional de la Comunidad de Madrid (2019) 

Reseñas:

Un manuscrito que se borra para poder escribir encima, pero que conserva las huellas de lo anteriormente escrito: eso es un palimpsesto. Y es así como Alberto Campo Baeza presenta en este libro “capas de ideas, imágenes y sentimientos” —como escribió De Quincey— y en las que se superponen sus reflexiones, sus amores arquitectónicos, sus fuentes de inspiración, sus poetas, arquitectos, filósofos y escritores preferidos, para recorrer, una vez más, no lo que la arquitectura tiene de moda y de efímero sino lo que tiene de constante, de eterno, de universal: la luz, el tiempo, la gravedad, el espacio, la belleza…

En esta recopilación de sus últimos escritos, casi todos ellos inéditos y procedentes de conferencias impartidas en diferentes escuelas del mundo, Campo Baeza se dirige con su habitual generosidad y entusiasmo a sus jóvenes alumnos y colegas, aportando unos consejos imprescindibles (y quizá hoy raros precisamente por sencillos y directos) sobre el proyectar, el investigar y el enseñar.

Porque cuando se reflexiona sobre lo que a uno le importa de verdad, con honestidad intelectual y desde la larga memoria de una vida docente y profesional exitosas, ¿puede el pensamiento ser otra cosa que un palimpsesto?

Alberto Campo Baeza
Nació en Valladolid y vio la luz en Cádiz. Sus obras van desde casas pequeñas como la Casa Turégano, la Casa Gaspar, la Casa de Blas, la Casa del Infinito o la Casa Raumplan, hasta obras grandes como Caja Granada, el Consejo Consultivo de Zamora o, recientemente, el Polideportivo de la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid. Es catedrático de Proyectos en la ETSAM de la UPM desde 1986 y ha sido profesor en la ETH de Zurich, la EPFL de Lausanne, Penn University en Philadelphia, la CUA de Washington y en otras universidades del mundo. En 2014 ingresó como Académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España y fue nombrado Fellowship del RIBA de Londres en ese mismo año. Su trabajo ha sido expuesto, publicado y premiado en numerosas ocasiones. Ha publicado numerosos libros, entre los cuales hay que destacar La idea construida, Pensar con las manos o Textos críticos #1.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Reseñas: 

Alberto Campo Baeza: https://www.campobaeza.com/es/libros/palimpsesto-architectonico/

Alberto Campo Baeza: https://www.campobaeza.com/es/noticias/2018-nov-palimpsesto-architectonico/

El impacto del uso de los sistemas de representación en general, y en particular del sistema diédrico, en el pensamiento arquitectónico ha permanecido históricamente como un tema poco explorado en la teoría de la arquitectura. No ha sido hasta décadas recientes cuando la voz de críticos importantes como Stan Allen, y sobre todo las investigaciones seminales de Robin Evans, han puesto el foco de atención sobre cuánto el proyectar desde proyecciones planas ortogonales - planta, alzado y sección- condiciona, rigidiza y “cubica” el pensamiento arquitectónico.

Es en el contexto de esta particular revisión de la relación entre sistemas de representación y pensamiento donde la obra de Enric Miralles cobra si cabe mayor singularidad. Miralles trató desde el principio de fragmentar las constricciones de la caja diédrica. “Yo siempre proyecto desde las plantas, nunca desde las secciones o configuraciones tridimensionales”, afirmaría en una célebre entrevista publicada en 1995. El presente texto se inserta en el interior de esta frase y la toma como hipótesis, explorando la particular redefinición del uso del sistema diédrico por parte de Enric Miralles.

Javier Fernandez Contreras
(1982) Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM, 2006), Doctor Internacional en Proyectos Arquitectónicos Avanzados (ETSAM, 2013) con la tesis doctoral La Planta Miralles: Representación y Pensamiento en la Arquitectura de Enric Miralles, finalista en 2015 en el X Concurso Bienal de Tesis de Arquitectura Arquia/Tesis. Desde 2018 es director de la Escuela de Arquitectura de Interiores de la Haute École d’art et de Design de Ginebra (HEAD-Genève), habiendo enseñado anteriormente en la ETSAM en España (2006-2012), Xi’an Jiatong-Liverpool University en China (XJTLU, 2013-2014), ETH Zurich en Suiza (2016). Su trabajo explora la relación entre sistemas de representación y pensamiento arquitectónico. Sus artículos críticos han sido publicados en diversos libros y revistas especializadas, destacando: Massilia Annuaire d’études corbuséennes, Perspectives in Metropolitan Research, Arqitectura COAM, RA Revista de Arquitectura, CIRCO, Princeton 306090.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Club de lectura:  
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Decía Jimmy Durham que las sillas delimitan nuestros cuerpos con el fin de volverse esenciales y que la arquitectura —espíritu santo de una entidad fantasmal y escurridiza vinculada con el Estado— fue la encargada de inventarlas. Del mismo modo, cientos de artistas y literatos llevan décadas mostrándonos el papel de los culos más inquietos en la lucha contra estructuras y escaños, intentando recordarnos de mil maneras lo que todos tenemos abajo. ¿Cómo contar, entonces, la historia de los culos libertarios que montaron la artística Logia P2 alzándose contra tanta opresión? Obviamente, con cierto tacto y notable atención. Ese, y no otro, es el objetivo de este libro; ese y su paradójica lección: que, así como la perla procede en la ostra del barro, así la belleza guarda a veces relación con el ano.

Federico L. Silvestre
Profesor de Estética e Historia del Arte en la Universidad de Santiago de Compostela. Director de varias colecciones de libros, ha impartido clases en las universidades de Barcelona, Sevilla, Islas Baleares y Ginebra. Colaboró con El Estado Mental y es autor de los libros: El paisaje virtual (2004), Os límites da paisaxe (2008), A emerxencia da paisaxe (2009), Micrologías o historia breve de artes mínimas (2012) y Los pájaros y el fantasma (2013).

Xiana Cobo 
Ilustradora y diseñadora gráfica. Graduada en Diseño y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, trabaja en la industria de la moda estando especializada en estampados y diseño de superficies. Desarrolla su proyecto más personal bajo el pseudónimo de Walter & Gradiva con el que ha publicado el álbum La terrible historia de Miros Gombrowicz (2014).

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Reseñas:

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Defensa de la creación es un alegato en favor del papel primordial e imprescindible de la pulsión creativa. El genio del creador que necesita componer, pintar, esculpir, escribir, bailar, interpretar, actuar, diseñar es la materia prima para que exista eso que llamamos “cultura”. Como la madera, el hierro, el petróleo o la bauxita, se puede moldear, transformar y utilizar, pero no fabricarse. Mediadores y gestores son fundamentales, sin duda, pero existen sólo porque hay quienes tienen la pulsión creadora y el genio que los lleva a crear y otros la necesidad paralela de ver, contemplar, escuchar y entender lo que producen. No habría sin ellos nada a qué llamar cultura, nada que ordenar y clasificar, nada que promover, consolidar o a lo que dar sentido, nada que publicar, vender o subastar; no harían falta gestión e intermediación, no existiría tanto oficio, tantas actividades; no habría premios que dar ni fundaciones que establecer en torno. Sólo de la pulsión creadora surge el acto creativo, nada es comparable a su fuerza y su naturaleza es por tanto diferente a la del resto: los demás rodean y envuelven, sólo el acto creativo está en el centro.

José Antonio de Ory
Ha desempeñado diversos puestos de gestión cultural en su Madrid natal y en otras ciudades del mundo. Muestra, pese a ello, un desacuerdo notable con algunas prácticas habituales de la disciplina, no le gusta mucho el nombre "gestión cultural” y no acaba de entender qué queremos decir cuando hablamos de “cultura”. Para entenderlo, quizá, empezó hace unos años a desgranar artículos u opiniones en publicaciones varias que están en el origen de este libro de ensayo. Este es su segundo libro, tras Ángeles Clandestinos. Una memoria oral del poeta Raúl Gómez Jattin (Bogotá: Norma, 2004).

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Reseñas: 

ABC Cultura: https://www.abc.es/cultura/libros/abci-jose-antonio-publica-defensa-creacion-201810300226_noticia.html

Nuria Vidal: http://nuvidal.blogspot.com/2018/11/este-es-un-libro-de.html

Todo Literatura: https://todoliteratura.opennemas.com/articulo/pensamiento/publica-defensa-creacion-jose-antonio-ory/20180816063352048715.html

Zenda: https://www.zendalibros.com/a-que-llamamos-cultura-alegato-en-favor-del-acto-creativo/

Club de lectura:  
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The secret warp is the invisible structure that architecture sustains, whatever its scale is, without subjecting it to formal constraints. It is the inner order of a complex reality that refers to a noble jobat the service of individuals. They are the subtle threads that tie architecture to a place and a time and thereby guarantee its authenticity. It is the pentagram for a very quiet music that admits variations in its interpretation.

Eduardo Delgado Orusco, through his experience as an architect and as a professor, offer us in a few pages, accurate keys to approach architecture with the attentive and unprejudiced look of children and go beyond what is already known.

To those of us who have started the architteture career, whatever our stage in it, this book impels us to achieve the precise architecture, that architecture able to respond to the demandsof reality by accepting its imperfect beauty, that architecture that we simply need to build a better world.

From the foreword by Elisa Valero Ramos

Eduardo Delgado Orusco Eduardo Delgado Orusco is an architect and PhD in Architecture cum laude from the University of Madrid. His work as an architect has been awarded (Premios COAM, Premio xii BEAU, Finalista xiii BEAU, Madrid 100%, Archizinc, Big Mat, etc.) and published (Arquitectura, Arquitectura Viva, On Diseño, Bauwelt, C3, Future, Pasajes, etc.) numerous times.  He is also author of numerous articles on contemporary art and architecture. He is currently teaching in the Department of Architectural Design at the University of Zaragoza.

Urdimbre secreta es la estructura invisible que sostiene la arquitectura, cualquiera que sea su escala, sin someterla a condicionantes formales. Es el orden interior de una realidad compleja que remite a un oficio noble al servicio de la persona. Son los hilos sutiles que atan la arquitectura a un lugar y un tiempo y con ello avalan su autenticidad. Es el pentagrama para una música callada que admite variaciones en su interpretación.

Eduardo Delgado Orusco, a través de su experiencia como arquitecto y como profesor nos ofrece en pocas páginas, claves certeras para acercarnos a la arquitectura con la mirada atenta y desprejuiciada de los niños e ir más allá de lo ya sabido.

A los que hemos iniciado la carrera de arquitectura, sea cual sea nuestra etapa en ella, este libro nos impele a alcanzar la arquitectura precisa, esa que es capaz de responder a las exigencias de la realidad aceptando su belleza imperfecta, esa arquitectura que simplemente necesitamos para construir un mundo mejor.

Del prólogo de Elisa Valero Ramos 

Eduardo Delgado Orusco
Arquitecto y Doctor en Arquitectura con el Premio Extraordinario de la Universidad Politécnica de Madrid. Su trabajo como arquitecto ha sido numerosas veces premiado (Premios COAM, Premio xii BEAU, Finalista xiii BEAU, Madrid 100%, Archizinc, Big Mat, etc.) y publicado (Arquitectura, Arquitectura Viva, On Diseño, Bauwelt, C3, Future, Pasajes, etc.) También es autor de numerosas monografías y artículos sobre arte y arquitectura contemporánea. En la actualidad es docente en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Mucho se ha debatido en el último medio siglo sobre el trabajo del arquitecto —¿profesión u oficio?, ¿creación o colaboración?, ¿disciplina autónoma o engranaje de un sistema socio-político?...— pero casi nada se ha escrito sobre el propio arquitecto como trabajador. Uno de los problemas de partida es que el arquitecto siempre ha tenido problemas para reconocerse a sí mismo como un trabajador más. Los arquitectos han preferido ver en la arquitectura una vocación, algo que se hace con placer, como una afición o una pasión, rodeando de diferentes mitificaciones esta actitud. En los intentos recientes de describir el estado de la profesión la palabra crisis parece llenarlo todo y pocas veces se acompañan de reflexiones de más amplio alcance.

Este ensayo aborda cuestiones que aparecen hoy en el debate sobre la arquitectura contemporánea y las analiza desde una perspectiva puramente laboral. Plantear aquí la figura del arquitecto como trabajador significa revisar su status laboral dentro de la economía contemporánea, un status compartido con otros trabajadores creativos. Asimismo, significa comenzar una tarea crítica respecto a los mitos recurrentes y las condiciones asumidas como incuestionables con el objetivo de abrir paso así a alternativas colectivas que hagan posible que el trabajo del arquitecto sea un ejercicio digno en un futuro próximo.

Francisco González de Canales
Profesor Titular de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica en la Universidad de Sevilla. Estudió arquitectura en la ETSA de Sevilla, la ETSA Barcelona y Harvard GSD, donde obtuvo el premio Dimitris Pikionis. En 2004 funda Canales Lombardero operando entre Londres y Sevilla. Ha sido profesor en diversas universidades extranjeras, y desde 2008 está vinculado a la Architectural Association de Londres, donde ha sido profesor de historia y teoría, unit master y coordinador cultural entre 2008 y 2012. Ha publicado más de 30 artículos en revistas especializadas y entre sus últimos libros se encuentran First Work: Emerging Architectural Experimentation of the 1960s and 1970s (con B. Steele, 2009), Experimentos con la vida misma (2013), Rafael Moneo: Una Reflexión teórica desde la profesión (2013), Rafael Moneo. Building, Teaching, Writing (2015, con N. Ray) y Política y Fabricación digital – una discusión en curso (2016, con N. A. Lombardero).

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Reseñas: 

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