Bizarre Columns es un manifiesto sobre columnas que reivindican el protagonismo en la arquitectura de lo extraño, lo excepcional, lo osado, lo atrevido... lo bizarro.

Bizarre Columns nació hace unos años como una colección digital de aquellos  proyectos que utilizan columnas de maneras extrañas en proyectos olvidados o repudiados en facultades de Arquitectura de medio mundo. Comenzó como un TUMBLR, luego una cuenta famosa de Instagram y ahora se ha convertido en este libro ilustrado.

Carmelo Rodríguez Cedillo

Doctor Arquitecto por la ETSAM y profesor asociado en el Grado y Máster de Diseño de Interiores de UDIT. Cofundador de PKMN Architectures y ENORME Studio. Bloguero con la difusión de su tesis Arqueología del Futuro, instagramer en Bizarre Columns y youtuber con su canal I Book On Sundays. Su trabajo ha sido expuesto en la Bienal de Venecia, la Triennale de Oslo o el Salone del Mobile de Milán y publicado en cientos de medios nacionales e internacionales. Ha recibido premios de manera individual y colectiva así como participado en proyectos con instituciones artísticas y culturales como Manifesta12 Palermo o el Storefront for Art and Architecture de New York. Ahora ha escrito y dibujado este libro para deleite de todos los fans de las columnas.

Velázquez y el espacio es un análisis de la concepción, construcción y representación del espacio en la obra velazqueña. En la Historia del Arte, su trayectoria creativa suele acotarse al terreno estrictamente pictórico; pero hay otro Velázquez. Tras los —pocos— datos que de su vida nos han llegado, podemos descubrir a un creador interdisciplinar, interesado tanto en la pintura como en la arquitectura, la escenografía y la reflexión teórica; labores oscurecidas, tanto por su propia genialidad como pintor, como por la clasificación académica de las artes, que tienden a encasillar la creación en cotos cerrados —pintura, escultura, arquitectura, artes menores, artes aplicadas…—. Este es un intento de trascender esas clasificaciones y abordar el trabajo de Velázquez en su conjunto a través del estudio del espacio en su obra.

Jesús Placencia

(Melilla, 1964) Trabaja y vive en Madrid, es arquitecto, artista plástico y docente. En paralelo a estas actividades desarrolla desde hace años estudios teóricos sobre la imagen, de los que ha publicado Todo es verdad, todo es mentira. Realidad e Imagen en Velázquez (Postmetropolis Editorial, 2018). Velázquez y el espacio es su segundo trabajo teórico en torno a la figura y obra del pintor. jesusplacencia.com

Mediante una colección de ideas y proyectos, Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, con atención a su realidad contemporánea y la semblanza de su pasado reciente. Los ensayos, acontecimientos y trabajos escogidos son un extracto de algunas travesías de estudiantes y profesores en estos últimos cursos, representativos de la producción escolar, y exponen, con vocación de conectividad contextual, reflexión argumentada y gráfica, el registro de un presente en proceso y con capacidad de establecer continuidades en el tiempo. La galería es tanto el espacio expositivo, de escala cercana y confortable, como el ámbito, de estancia o de recorrido, entre el interior y el exterior. En su forma en plural, como la conjugó Antonio Machado en el título de uno de sus poemarios, señala también, la vocación resonante de un conjunto de lugares abiertos, donde observar, disfrutar de quedarse o estar de paso, haciendo camino al andar, mientras se proyecta hacia dentro y hacia afuera.

Ángel Martínez García-Posada (ed.) 

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (2001), y doctor por la Universidad de Sevilla (2008). Profesor titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Sevilla, director del Grupo de Investigación Proyecto y Patrimonio, y de la colección Arquitectura de la Editorial Universidad de Sevilla. Autor y editor de diversos libros, y numerosos artículos en revistas de arquitectura o arte. Ha participado en diversos proyectos de investigación acerca de la relación entre arquitectura y paisaje, las transferencias entre arte y arquitectura, o la noción de tiempo en arquitectura, arte y territorio. Ha desarrollado su actividad arquitectónica, docente e investigadora desde el entendimiento transversal de la cultura y la continuidad entre proyecto e investigación. En la actualidad es codirector de la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.

María F. Carrascal (ed.) 

Arquitecta por la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de Sevilla (2007), y doctora por la Universidad de Sevilla (2015). Profesora en el Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la ETSAS. Sus investigaciones académicas, desarrolladas en Estados Unidos y Europa, se ubican en el ámbito de la ciudad, la arquitectura y el patrimonio contemporáneos, y atienden a su memoria e intervención desde el sector de la cultura y la creatividad. Es responsable de proyectos y plataformas digitales de investigación y transferencia, así como de múltiples publicaciones, sobre regeneración urbana creativa y diseño inclusivo. Coordina la Cátedra US sobre Vivienda y es miembro del Grupo de Investigación CAPC. Funda ARTIPICA Creative Spaces en 2009, desde donde ha realizado multiples proyectos narrativos efímeros para instituciones culturales nacionales e internacionales.

Javier Navarro de Pablos (ed.) 

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (2015), y doctor por la Universidad de Sevilla y la Università degli Studi di Roma La Sapienza (2023). Profesor en el Departamento de Urbanística y Ordenación del Territorio de la ETSAS. Profesor invitado en la Universidad Politécnica de Madrid, el IUAV de Venecia, el Politecnico di Milano y la Università di Roma La Sapienza. Sus investigaciones versan en torno al espacio público, las cartografías urbanas y los encuentros entre arquitectura, rito y colectividad. Miembro del Grupo de Investigación Patrimonio y Desarrollo Urbano Territorial en Andalucía y adjunto a la Subdirección de Cultura y Proyección Social de la ETSAS.Premiado por publicaciones e investigaciones en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo y la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

Si hay un arquitecto que, en los últimos años, ha sabido desarrollar el binomio creación-comunicación es, sin duda, Rem Koolhaas. El holandés navega como pocos entre la teoría y la práctica arquitectónica, con un sentido crítico excepcional y un enfoque brillante en el desarrollo de la comunicación, marcando con sus propuestas el devenir arquitectónico de este siglo. 

Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos, pretende estudiar la comunicación como un acto de creación en sí mismo, la integración del diseño de la información desde el inicio del proceso creativo que transforma y enriquece dicho proceso. A través de un análisis comparativo de su obra escrita más relevante, este libro disecciona las estrategias proyectuales por las que la comunicación se convierte en determinante a nivel compositivo en el conjunto de su obra. Comenzando por su Delirio Neoyorkino, con paradas en su monográfico estandarte —S,M,L,XL— y su monográfico underground —Content—, llegaremos a su última revisión de los fundamentos en el mastodóntica Elements of Architecture, la idea fundamental es dar a conocer esta serie de estrategias que pueden ser incorporadas en la práctica proyectual de las nuevas generaciones de arquitectos y creadores, nacidos en la era de la sobreinformación.

Belén Butragueño

Doctora Arquitecto por la ETSAM, UPM. Combina su actividad profesional con la investigación y la docencia. Comenzó su actividad docente en la Universidad IE de Segovia; en la actualidad es Profesora Ayudante Doctor del Dpto. de Ideación Gráfica Arquitectónica de la ETSAM, donde colabora desde 2007; ha sido profesora invitada en la Universidad Woodbury de Los Angeles y Calpoly de San Luis Obispo (California) y es Profesora de Proyectos, Dibujo Arquitectónico e Historia de la Arquitectura en Cuesta College (California), UTA y TCC (Texas). Como investigadora, sus líneas de investigación se centran en el análisis de los procesos de comunicación, crítica y expresión en la arquitectura, con atención a la aplicación de las nuevas tecnologías en la docencia del dibujo arquitectónico. Es autora de libros docentes, múltiples comunicaciones en Congresos Internacionales de prestigio en Stanford (USA), Amberes (Bruselas), Dalian (China) o Italia, así como nacionales (EGA, JIDA, CriticAll, EURAU, Edulearn, etc.) y artículos de investigación en revistas como EGA, ZARCH, Rev. Arte, Individuo y Sociedad y Rev. de Arquitectura, entre otras. Como arquitecta, comenzó colaborando en estudios nacionales, como SMAO, PO2 y Soriano/Palacios, e internacionales como MVRDV. En 2007 fundó B2bConcept, una oficina colaborativa donde se desarrollan proyectos y concursos de arquitectura y entorno urbano.

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/edicionesasimetricas/reel/C1FiDTcsiyI/?hl=es 

Este libro es una iniciativa de un grupo de amigos de Ignacio Vicens. Personas que han sido testigos de la poliédrica riqueza de su vida y que, en mayor o menor medida, han sido partícipes de su generosidad. Personas que han buscado su coartada en el cuarenta aniversario de su llegada al Colegio Mayor Moncloa y acaso en un aniversario igualmente redondo del homenajeado.

El título del libro es un evidente préstamo del personaje de Publio Terencio y el subtítulo un juego con la celebrada obra de T. S. Eliot. La cita romana —habitual en los labios de Ignacio— alude a la ambición universitaria que ha caracterizado su vida, mientras los cuatro cuartetos nos han servido para estructurar el libro: universalidad, vocación, mentoría y mecenazgo. El libro se desborda con un cuaderno de fotos imprescindibles y se cierra con un texto del propio Ignacio —el único suyo— que explica la dedicatoria y el libro entero.

Ignacio Vicens y Hualde

Arquitecto por la ETSAM (1976), Doctor Arquitecto, Premio Extraordinario de Doctorado (1985) y Premio de Investigación, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (1986). Es Catedrático de Proyectos Arquitectónicos, ETSAM Universidad Politécnica de Madrid, Director Responsable del Grupo de Investigación “CULTURA DEL HÁBITAT” y Director de la Cátedra Blanca CEMEX. Ha sido profesor Invitado en las Universidades de Harvard, Pennsylvania, Londres (AA, Architectural Association), París (UP8), Roma (La Sapienza), Navarra, Montevideo (U. de la República), Budapest (Politécnica), México (Panamericana y de las Américas), Guatemala (del Istmo) y Palermo. Secretario de la Comisión de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 1980-1986. Subdirector de Doctorado e Investigación de la Escuela de Arquitectura de Madrid, 1998-2004. Presidente de la Comisión de Doctorado, ETSAM 1994-1998. Consejero Editor de la revista ARQUITECTURA, 1993-2000. Consejero Editor de NUEVA REVISTA. Miembro de la Comisión de Gerencia de la Real Fundación Toledo, de la Fundación Camilo José Cela y de la Fundación Félix Granda. Comendador de la Orden de San Gregorio Magno. Comendador de la Orden del Mérito Civil. Cruz al Mérito Militar con distintivo blanco. Premio RIBA 2019.

Eduardo Delgado Orusco (ed.)

Arquitecto (1989) y doctor en arquitectura (2000) por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid con el Premio Extraordinario de la Universidad Politécnica de Madrid. Actualmente es Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Zaragoza. Ha realizado numerosas estancias de docencia e investigación en otras tantas universidades, destacando la University of Pennsylvanya (USA), el Instituto Tecnológico de Monterrey (México), la Universitá Svizzera Italiana (Suiza), la Universidade Técnica de Lisboa (Portugal) o La Sapienza de Roma (Italia). Su actividad investigadora se encuentra asociada al Grupo de Investigación Paisajes Urbanos y Proyectos Contemporáneos del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, y al Instituto Universitario de Investigación en Patrimonio y Humanidades, también en la Universidad de Zaragoza. Ha recibido numerosos premios y distinciones relacionados tanto con su labor investigadora como con su práctica profesional (entre otros, Premios COAM, Premio XII BEAU, Finalista XIII y XIV BEAU, Premios FAD, Madrid 100%, Archizinc, Big Mat).

Jaime Aparicio Fraga (ed.) 

(Cádiz, 1976), es Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, con Sobresaliente cum laude, en cuya Escuela Técnica Superior se tituló en 2002. Se inició en la profesión de la mano de destacados arquitectos, como Rafael de La-Hoz. En 2004 estableció su propio Estudio profesional. Ha sido Consultor de diversas instituciones públicas y privadas, fundamentalmente en asuntos de Rehabilitación o Patrimonio arquitectónico. Su obra ha sido distinguida y publicada en revistas especializadas de Arquitectura. En los últimos años su labor investigadora se ha centrado en las aportaciones de arquitectos ibéricos de la segunda mitad del siglo XX, cuyos resultados han sido publicados y expuestos en numerosos Congresos nacionales e internacionales. En la actualidad vive y trabaja en Valencia, donde compatibiliza la labor investigadora con su estudio profesional.

En 2023 se conmemora en todo el mundo el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, el pintor más importante del siglo XX. Mientras las exposiciones y las publicaciones, principalmente en España y Francia, destacan los polifacéticos aspectos de su arte, este libro se centra en un aspecto particularmente significativo de su repercusión: el compromiso político de su obra y la acogida universal de la misma.

El presente volumen reúne una serie de artículos en los que se aborda al Picasso «político»: desde la incautación de su temprana obra maestra La bebedora adormecida (1902) en Alemania, hasta la «iconización» del Guernica (1937), del que se descubre en este texto una interpretación iconográfica completamente nueva pasando por el análisis de la única obra de teatro de Picasso, El deseo atrapado por la cola (1941), que se interpreta como la reacción ante la Ocupación Alemana en París.

Desde una perspectiva metológica, el libro, escrito por uno de los mejores conocedores del arte moderno, se caracteriza por el minucioso estudio de documentos desconocidos, así como por un análisis profundo de la iconografía y la composición de importantes obras maestras de Pablo Picasso.

UWE FLECKNER

Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Hamburgo y uno de los directores de la Warburg-Haus de esa ciudad. Es profesor de la Academia China de Arte en Hangzhou y director de su Escuela Avanzada de Arte y Humanidades. Ha sido vicedirector del Centro Alemán de Historia del Arte en París, ha trabajado como profesor invitado en la Universidad de Stanford y en la Universidad de Pekín, y ha sido miembro del Getty Research Institute de los Ángeles. Su trabajo se centra, principalente, en el arte del siglo XX, la teoría del arte y la iconografía política. Comisario de la exposición La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias en el MNCARS de Madrid, en 2008-2009, es autor de numerosas publicaciones entre las que destacan: Carl Einstein: El arte como revuelta. Escritos sobre las vanguardias (1912-1933), Madrid, 2008 (como editor); Imágenes que hacen historia, Buenos Aires, 2020 (como editor); Aby Warburg y el poder de las imágenes, Buenos Aires, 2022.

«La ciudad que intentábamos fundar», en aproximación libre del texto de Platón, estaría inscrita en gozar del tiempo de ocio y vivir la libertad en sus espacios. La naturaleza se mostraba en aquellos iniciales apuntes gráficos escasa de imaginación y el acotado proyecto solo parecía representarse en los perfiles de sus leyes inmanentes. La forma de la ciudad, dentro de los protocolos de la modernidad, sería el proyecto de arquitectura, siempre destinado a superar la fría soledad de la materia, desde las formas y funciones que ordenan los espacios cívicos. El encargado de embellecer la escena, el fondo subliminal de aquellos mensajes, trataban de recuperar cierto axioma de la modernidad progresista, según el cual el Estado crea riqueza y el mercado puede generar equidad (justicia, para entendernos).

La ciudad sufrió, y en gran manera, los efectos de la «riqueza oligárquica» frente a las reducidas conquistas de la «riqueza democrática», que dejaron huella manifiesta de tal derrota en los pliegues de la racionalidad vencida. No obstante, el espacio arquitectónico formalizó, en ocasiones, hallazgos significativos, ejercicios de expresión y compromiso para la construcción de la nueva metrópoli, que todavía permanecen como leves cenizas de los tiempos modernos.

ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA

(Salamanca, 1927) Doctor Arquitecto y profesor emérito de la Universidad Politécnica de Madrid en la Escuela Politécnica Superior de Arquitectura, donde ejerció la docencia casi cincuenta años, entre 1959 y 2003. Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1986) y de la Real Academia Española (2004). Su destacado trabajo profesional como arquitecto, que mereció el Premio Nacional de Arquitectura de 2003, lo ha compartido siempre, desde una independencia de pensamiento crítico, con una dilatada experiencia internacional en la enseñanza universitaria. Es autor de numerosos libros y artículos y en Ediciones Asimétricas ha publicado con anterioridad Azules de otoño cerrado (arquitectura en tiempos de oficio).

Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses  antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero ‘descubre’ en Italia la expresión racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografías realizadas por Cabrero, inéditas en su mayoría y que esta publicación recoge —junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y María José Aldea—, contradicen la supuesta fascinación por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura histórica el objetivo de su selectiva mirada fotográfica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiración transformadora.

Iñaki Bergera (ed.) 

Catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Zaragoza. Doctor arquitecto por la Universidad de Navarra, becado por la Fundación “la Caixa”, se graduó con premio extraordinario en el Master in Design Studies de Harvard University. Ha sido investigador principal del proyecto MINECO “Fotografía y arquitectura moderna en España” y comisario de dos exposiciones sobre el tema en el Museo ICO de Madrid (PHE 2014 y PHE 2016). Autor y editor de más de una veintena de libros, tiene una amplia y reconocida producción científica en torno a las relaciones entre fotografía, arquitectura y paisaje urbajo. Realizó estudios de fotografía en la School of Visual Arts de Harvard y ha desarrollado un trabajo fotográfico personal en torno a las relaciones entre fotografía, arquitectura y territorio, plasmado en diversas exposiciones individuales y colectivas.

Uno, a veces, se hace preguntas. Si uno es arquitecto las preguntas, los temas de investigación, son la arquitectura. Si uno, además de hacerse preguntas y ser arquitecto, le gusta leer, dibujar, viajar… en resumen, vivir, y si encima tiene ambiciosa curiosidad, las preguntas son considerables. Y los temas de interés también: la propia arquitectura, la ciencia, la antropología, el arte, la literatura, la poesía, la psicología, la magia y la mitología, la paleontología, la historia, la filosofía, son algunas de las mechas que encienden las preguntas.

Este libro es el resultado de esos intereses múltiples, afianzados sobre el eje de la arquitectura, porque se trata de un libro sobre arquitectura, pero también hay mucho de lo otro, de lo que no es. El recorrido, viaje como el proyecto, se inicia junto a Foucault y el pensamiento del afuera, trabajando desde el pensamiento de la arquitectura y su traducción a la realidad; la construcción. El dibujo, la mirada pensante, la acción constructiva, la memoria o el lenguaje son algunos de los temas que se abordan en este libro. Se investiga también sobre las sensaciones, sobre lo que podríamos llamar arquitectura fenomenológica. Se reflexiona sobre el oficio y la magia, sobre los ritos y sus coreografías, sobre la escenografía del acontecimiento y, como no, sobre la luz y su negativo: la sombra.

Una colección de pensamientos aislados que pretende ser, lejos de una teoría sobre la arquitectura, un relato ameno que invite a la especulación sobre el hacer del arquitecto.

Íñigo de Viar

Nacido en Bilbao en 1960, cursa sus estudios de arquitectura en Madrid, terminando la carrera en la escuela de Arquitectura de San Sebastián, Doctor Arquitecto en 2005. Desde 1989 hasta la actualidad compagina la activad docente y profesional. Ha ganado diversos concursos como son el Planetario de Pamplona, EUROPAN 4 en Florencia o las nuevas Casas Consistoriales de Baeza, todos ellos construidos, además de otros premios o menciones. Algunos de sus proyectos se han publicado en revistas nacionales o internacionales, participando también en diversas exposiciones y charlas. Con estudio en Bilbao, los trabajos de Viar Estudio a lo largo de los últimos 30 años, desarrollan tanto viviendas como edificios públicos.

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CxJCxQesLWD/?hl=es 

Durante siglos, obligados a leer a Vitruvio, hemos tomado la arquitectura como algo que ocurre entre el delineado y la construcción. De haber empezado leyendo los diálogos socráticos de Jenofonte, Wright y Loos hubieran nacido antes.

Que la casa sea una machine à habiter, una “máquina que-hay-que-conseguir-hacer habitable” fue algo propio de la edad del progreso.

En la edad de la destrucción, tras la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso, como tras la derrota de Viena en la Gran Guerra, perdida su fortaleza militar, política, económica, demográfica, moral, la Ciudad se ve reducida a una intento de supervivencia autárquica –­mientras empieza a penetrar por entre las ruinas, despiadado, el dinero.

Pero en esa casa entendida como potager à habiter, como “huerto donde habitar”, que propone Jenofonte para Atenas y que cumple Adolf Loos en la Viena empobrecida, se inicia la promesa de un verdadero saber habitar.

Josep Quetglas

Catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña y autor de numerosas publicaciones de teoría y crítica de la Arquitectura. Suyos son libros como La casa de Don Giovanni (1996), Pasado a limpio I (2001), Pasado a limpio II (2002) y Oíza, Oteiza: línea de defensa en Altzuza (2004), Artículos de ocasión (2004), Le Corbusier et le livre (2005), Restos de arquitectura y crítica de la cultura (2017), El horror cristalizado: imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe (2001 y 2020), A Casandra (2021) y Breviario de Ronchamp (2017 y 2022).