Este Textos críticos #15 recoge muchos, casi todos, los textos que escribió Luis Moreno Mansilla a lo largo de su carrera, bastantes de ellos firmados con su inseparable socio Emilio Tuñón. Ordenados cronológicamente, van mostrando los variados asuntos que a lo largo de los años le fueron interesando, al hilo de los proyectos y concursos que dibujaba, los cursos y conferencias que impartía, los paisajes y ciudades que conocía y los innumerables temas que su curiosidad incansable le hacía explorar. Son, por ello, circunstanciales, de algún modo biográficos. Y aunque no quieren organizar una teoría abstracta de la arquitectura destilan, sin embargo, una inesperada vocación de universalidad, como corresponde a la poética sincera luminosa de un creador genuino.

Juntos, estos escritos revelan la manera de pensar de Luis Moreno Mansilla sobre la arquitectura y sobre la vida, dos cosas que para él iban inevitablemente de la mano. El espacio inmóvil, acaso ajeno, y el tiempo imparable que desearíamos atrapar y se nos derrama entre los dedos, como Luis advertía, se amalgaman, pues, en estos escritos precisos, delicados, agudos, lúcidos. En ellos su fina sensibilidad, su penetrante inteligencia, su sentido del humor y su infalible olfato para detectar los nudos del panorama arquitectónico perfilan un territorio propio que Luis quiso siempre compartir, en su elegante aspiración de transformación personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tú, lector, puedes hacer hoy.

Luis Moreno Mansilla
(1959-2012) Uno de los arquitectos españoles más destacados de las últimas décadas. Arquitecto por la ETSAM y doctor por la UPM, su Tesis Doctoral mereció el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral de la UPM. Tras finalizar sus estudios inició un periodo de formación y viajes que lo llevaron a Italia pensionado por la Academia Española de Bellas Artes en Roma, a Suecia becado por el Consejo de Europa y a Harvard, donde comenzó a colaborar con Rafael Moneo. Desde 1989 impartió clases de Proyectos como profesor de Proyectos en la ETSAM, donde dejó una profunda huella. Fue también profesor invitado en prestigiosas universidades internacionales y dictó numerosas conferencias en España y en el extranjero. Sus escritos fueron publicados en revistas nacionales e internacionales. En 1993 fundó, con Emilio Tuñón y Luis Rojo, la cooperativa de pensamientos CIRCO, editando la publicación mensual del mismo nombre que concitó un gran reconocimiento y mereció diversos premios. En 1990 fundó con Emilio Tuñón el estudio Mansilla + Tuñón Arquitectos. Juntos construyeron, entre otras, obras memorables entre las que destacan el Museo Provincial de Arqueología y Bellas Artes de Zamora (1996), el Museo de Bellas Artes de Castellón (2000), el Auditorio de León (2002), el Centro Documental El Águila en Madrid (2003), el MUSAC de Castilla y León (2005), la Fundación Helga de Alvear en Cáceres (2012) y el Museo de las Colecciones Reales en Madrid (2015). Su trabajo como arquitectos ha merecido, igualmente, las más altas distinciones.

Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.

Carmen Espegel
Doctora Arquitecta y Catedrática en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (UPM). Su trayectoria investigadora se centra principalmente en vivienda colectiva, patrimonio moderno y mujeres en la arquitectura, y dirige el Grupo de Investigación «Vivienda Colectiva». Ha impartido docencia en EE.UU., Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Portugal, México, Colombia, Brasil y Argentina. Es autora de Women Architects in the Modern Movemen, Vivienda Colectiva 1992-2015 Vol.II, Vivienda Colectiva en España siglo XX 1929-1992 Vol.I, Eileen Gray: Objects and Furniture Design, Aires Modernos, E.1027: Maison en bord de mer de Eileen Gray y Jean Badovici y Heroínas del Espacio.

Este libro traza un recorrido a través del original pensamiento de Federico Soriano, organizado cronológicamente a partir de una selección realizada personalmente por el autor de entre sus abundantes publicaciones. Los textos han sido revisados y adaptados para esta ocasión con el objetivo de homogeneizar el conjunto y así dotarlo de una unidad que lo convierte en un libro completo y coherente, mucho más allá de la recopilación, el entremés o el popurrí.

El trayecto va mostrando las ideas, las investigaciones, las maneras de abordar los temas y hasta los sucesivos estilos literarios que Soriano ha ido elaborando en su ya larga trayectoria profesional, editorial y docente. Los textos aquí publicados forman, pues, una autobiografía conceptual, un recorrido crítico por su pensamiento arquitectónico. Aunque hay una flecha del tiempo que permite realizar una lectura diacrónica de la evolución de su pensamiento, sobre todo destacan las constelaciones de conceptos, reflejos de términos y rebotes de palabras que mantienen consideraciones longitudinales y conjuras transversales que construyen un sólido tejido teórico.

Federico Soriano
Doctor arquitecto y catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM. Ha sido director del departamento de proyectos y tiene unidad docente propia. Ha impartido docencia, conferencias y talleres en diversas universidades nacionales y extranjeras. En 1992 creó el estudio de arquitectura Soriano y Asociados (S&Aa) con Dolores Palacios, equipo que ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria profesional. Entre los años 1991 y 1993 fue director de la revista Arquitectura, de la que es actualmente codirector desde 2017. Es también director-editor de la revista Fisuras de la cultura contemporánea desde su fundación en 1994. Entre sus publicaciones más importantes destacan <Sin_tesis>, 100 Hipermínimos. 100 Hyperminimals, La arquitectura como relato y Encoger ©.

Club de lectura:  
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Blanca Lleó, catedrática de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha transitado con éxito la docencia, la profesión y la crítica. Este libro recoge una antología, realizada por ella misma, de sus textos más relevantes publicados a lo largo de los últimos 25 años, en una suerte de sincera autobiografía intelectual que le ha permitido advertir cuánnto la palabra es testigo de los cambios más profundos e inconscientes del propio sentir y decir. Desvelar lo escondido a través de una mirada amplia requiere abrir perspectivas de espacio y tiempo. En estas páginas Lleó revisa el dilatado y convulso tiempo de la modernidad centrándose en el “sueño de habitar” para reflexionar sobre el proyecto doméstico moderno, sus diferentes enfoques y su humanista vitalidad.

Blanca Lleó
Doctora arquitecta y Catedrática de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid desde 2012. Es Académica de la Real Academia de Doctores desde 2019. Ha impartido docencia y dictado conferencias y seminarios en diversas universidades del mundo (Cambridge, Princeton, Cranbrock, Harvard, Columbia, Venecia, Tokyo, Seul… entre otras). Como arquitecta, su obra ha recibido notable reconocimiento, siendo ampliamente divulgade en revistas, catálogos y medios especializados nacionales e internacionales y ha merecido numerosos premios y distinciones.

Luis Fernández-Galiano, catedrático de Proyectos en la ETSAM y alma máter de las trillizas revistas de A&V --cuyas páginas han sido una precisa radiografía de la mejor arquitectura de cada momento--, ha estructurado su labor, como docente y como crítico, desde la posición excepcional del observador avanzado. Esta doble condición le permite desempeñarse como articulista de reflejos felinos, autor de libros como el anticipatorio El fuego y la memoria: sobre arquitectura y energía, Empeños sostenibles, Fracturas y ficciones, La edad del espectáculo, Tiempo de incertidumbre, enciclopédico creador de varios Atlas de arquitectura del siglo XXI o instigador del polifónico La quimera moderna.
 
Esta breve y sincera biografía intelectual, crítica y autocrítica, recoge un puñado de artículos concebidos como ensayos: sin citas, referencias bibliográficas o liturgia académica, pero certeros, sutiles y literarios, en los que reflexiona sobre arquitectura y ciudad desde una perspectiva ecológica. Publicados a lo largo del último cuarto de siglo y presentados en orden aproximadamente cronológico, diez de ellos ofrecen bosquejos de la década anterior a la crisis de 2008, y otros diez de la década siguiente, separados por la cesura de una reflexión general («Crítica y crisis») y flanqueados por dos textos más extensos y personales extraídos de sus discursos de ingreso en la Real Academia de Doctores y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fernández-Galiano, crítico sensual y singular, hilvana estos textos analíticos y líricos inspirado por la música y el ritmo, que es una manera de creer en la belleza del orden matemático.

Luis Fernández-Galiano
Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid desde 1990 y director de las revistas AV/Arquitectura Viva desde 1985. Entre 1993 y 2006 estuvo a cargo de la página semanal de arquitectura del diario El País. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores, es International Fellow del RIBA, ha sido Cullinan Professor en la Universidad de Rice, Franke Fellow en la Universidad de Yale, investigador visitante en el Getty Center de Los Ángeles y crítico visitante en Harvard y Princeton, así como en el Instituto Berlage; y ha impartido ciclos de conferencias en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, el Museo del Prado y la Fundación March. Ha dirigido también los congresos internacionales de arquitectura «Más por menos» (2010), «Lo común» (2012), «Arquitectura necesaria» (2014), «Cambio de clima» (2016) y «Menos arquitectura, más ciudad» (2018). Fue presidente del jurado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, jurado del premio Mies van der Rohe y del premio Aga Khan, ha sido comisario de las exposiciones El espacio privado, Eurasia Extrema (en Tokio y en Madrid), Bucky Fuller & Spaceship Earth y Jean Prouvé: belleza fabricada (estas dos últimas con Norman Foster), así como de Spain mon amor (en la Bienal de Arquitectura de Venecia y en Madrid), The Architect is Present y Francis Kéré. Elementos primarios. Asimismo, ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales en Europa, América y Asia, incluyendo los de la sede de Holcim en Suiza, la Biblioteca Nacional de México, el Museo Nacional de Arte de China, la Biblioteca Nacional de Israel y el Oasis del Santo Corán en Medina.

La trayectoria intelectual de Juan Carlos Arnuncio, catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Madrid y antes de la de Valladolid, tiene tres lugares de referencia: Pamplona, Valladolid y Madrid, donde se ha desarrollado gran parte de su vida académica, y tres nombres propios asociados a esos lugares: Curro Inza, Simón Marchán y José Ignacio Linazasoro.

En este libro se recogen diferentes textos de crítica arquitectónica y ensayos de diversa extensión y origen. Seis de ellos son artículos en torno a la obra de algún arquitecto (Muratori, Inza, Libera, Siza, Barragán, Breuer), otros dos tienen carácter de ensayo y se refieren a temas centrales en el pensamiento del autor y el último escrito recoge reflexiones de carácter personal sobre aspectos tangenciales a la arquitectura. Todos ellos tienen un denominador común, heredado del pensamiento de su profesor y maestro Curro Inza: la arquitectura entendida como un sistema de ecuaciones con muchas más incógnitas que ecuaciones.

Proyectar, entonces, según Arnuncio, tiene mucho que ver con el hecho de «inventarse ecuaciones», es decir, de formularse preguntas inteligentes y proponer marcos de referencia con los que abordar el problema eterno de cómo hacer buena arquitectura. Este modo de concebir el proyecto y la arquitectura resultante ha determinado profundamente tanto su docencia como su trabajo de arquitecto, dos caras complementarias de la misma actividad

Juan Carlos Arnuncio
Arquitecto y doctor por la Universidad de Navarra en los años 1978 y 1984 respectivamente. Alumno y colaborador en el estudio de Pamplona de Francisco de Inza hasta el fallecimiento de éste. Desarrolla actividad docente en la escuela de Arquitectura de la Universidad de Valladolid entre los años 1978 a 2010 de la que fue director entre 1986 y 1989 así como director del departamento de proyectos entre 1991 y 1995 y entre 2004 y 2009, obteniendo la cátedra de Proyectos Arquitectónicos en 1997. 

Reseñas:
Arte es Hoy: https://www.arteshoy.com/?p=13122 
La Mirada Actual: https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/08/juan-carlos-arnuncio-textos-criticos.html 

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CC34Ry-oL7j/?hl=es 

Este libro recoge una selección de textos escritos en los últimos quince años. Sobre todos ellos planea una pregunta insistente: ¿cómo ser arquitecto hoy? Si sentimos que la realidad reclama nuestra colaboración en tanto que arquitectos de acción, no es solo porque necesita de nuestros conocimientos y habilidades, es sobre todo porque la arquitectura tiene una capacidad para explorar y explicar el mundo que se mide en posiciones críticas, intelectuales y éticas. Entonces, la pregunta cómo ser arquitecto hoy se transmuta en otra más difícil de explicar: ¿para qué sirve un arquitecto? Para responder a esa cuestión, desde una actitud abiertamente pragmática que rechaza lo superfluo e innecesario y apuesta por una inteligente simplicidad, Herreros trata temas como la puesta en valor de las prácticas emergentes en el contexto de la crisis económica; la atención teórica a un “pensar técnico”, a los nuevos materiales híbridos y a la sostenibilidad; la revisión de las tipologías conocidas y la propuesta de su corrección; la reflexión sobre las actividades docentes y sus formatos; el proyecto como investigación, abierta al diálogo con múltiples interlocutores antes pasivos; la irrupción en el proyecto de nuevas variables de corte geográfico, social o político que han desbordado los clichés metodológicos de antaño. Planeando sobre todo ello hay un posicionamiento ideológico que plantea el ejercicio de la arquitectura como firme compromiso contra la indiferencia.

Juan Herreros
Doctor Arquitecto y Catedrático de Proyectos de la Escuela de Madrid. En 1985 fundó Abalos&amp;Herreros; en 1999 la LMI (Liga Multimedia Internacional); en 2006 Herreros Arquitectos y en 2014 estudioHerreros. Ha enseñado en universidades como la Architectural Association-Londres, EPF-Lausanne, IIT-Chicago, Aalto-Helsinki y Liubliana, entre otras. A lo largo de sus treinta y cinco años de experiencia, en los que se funden enseñanza, práctica profesional y la crítica, ha desarrollado un sistema propio de trabajo -uno de sus proyectos más decisivos- basado en la labor de equipo y el diálogo, en el que escuchar y poner en valor las peticiones de sus clientes, los consejos de sus consultores y explotar al máximo el talento de los colaboradores de su estudio, cuya cabeza comparte con su socio Jens Richter. Tras construir una treintena de proyectos en España, ganar un importante concurso en 2009 le permitió diseñar el museo Munch de Oslo. Durante su construcción vieron la luz otras realizaciones en Corea del Sur, Marruecos, Francia, México, Panamá, Colombia, Uruguay y Argentina. Su obra ha merecido una cantidad notable de premios nacionales e internacionales y ha sido expuesta en numerosas ocasiones. Ha publicado no pocos textos y libros y ha sido distinguido con el International Fellowship del RIBA.

Este libro recoge los textos más significativos escritos por Emilio Tuñón, seleccionados entre aquellos que fueron publicados en el boletín CIRCO MRT coop. CIRCO fue una publicación diferente, heterodoxa y hoy ya aureolada de mito, que no estaba a la venta y solo se recibía mensualmente por vía postal por algunos (cientos, en realidad) selectos destinatarios, entre los que se encontraba la flor y nata de la intelligentsia arquitectónica.

Firmados en solitario o en colaboración con Luis M. Mansilla (socio inseparable de Tuñón hasta su prematuro fallecimiento), recogen el pensamiento de uno de los arquitectos y estudios españoles con mayor éxito y proyección internacional, siempre oscilando entre el pragmatismo y el arte contemporáneo, y son imprescindibles para comprender en profundidad su visión de la arquitectura, el planteamiento de su trabajo y las intenciones que subyacen tras sus obras.

Emilio Tuñón
(Madrid, 1959) Arquitecto por la ETSAM desde 1981 y Doctor Arquitecto por la UPM desde 2000, es Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Premio Nacional de Arquitectura Española 2003, Premio Mies van der Rohe 2007, Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2007, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014) y los Premios FAD 2001, 2007 y 2011. En 2018 fue nombrado International Fellowship del Royal Institute of British Architects (RIBA).

En defensa de la Modernidad y en contra de todo clasicismo robótico y todo romanticismo bufonesco, Miranda ha sido siempre un tipo incómodo, un resistente que sabe del valor de sedimentación del pensamiento estructurado y sabe que hay que predicar constantemente. Intelectual comprometido en momentos empalagosos en los que la disciplina más ramplona se apoderaba de las aulas, su voz ha sido amada por los alumnos y despreciada por una buena cantidad de sus colegas de una Academia de la que siempre ha dudado. Y esa duda se ha convertido en un instrumento de transformación de su pensamiento; sabemos que dudar es peligroso puesto que los poderes siempre nos han lanzado certidumbres que permiten adorar sin pausas pero, a su vez, nunca avanzar en el cambio.

Antonio Miranda 
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid desde 1971 y Doctor por la Universidad Politécnica de Madrid desde 1976. En enero de ese mismo año comenzó su tarea como profesor de la Escuela Superior de Arquitectura, donde llegó a ser Catedrático de Proyectos en 1994. Fue Director del Departamento de Proyectos de la misma escuela entre 1990 y 1994. Ha sido codirector de la revista Arquitectura (publicada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) y director de la revista Planos (publicada por el Departamento de Proyectos de la ETSAM).

Premios: 

Premio COAM 2020 a la Difusión