Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.

El ornamento es un concepto tabú de la arquitectura moderna y ha sido perseguido con verdadera saña a lo largo del siglo XX, aunque indiscutibles maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importantísimo papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria.

Considérese Ornamento como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión.

En este tercer número nos enfocamos en la casa del arquitecto japonés Kunio Maekawa, en la que se observan el rigor y la tradición de la arquitectura japonesa y se producen encuentros maravillosos y sorprendentes entre luz, materia y transformación.

Este libro es la primera monografía dedicada a una de las casas del Hassan Fahty. Sa Bassa Blanca tiene, además, el interés añadido de ser prácticamente la única obra construida por el arquitecto egipcio en Europa. Leïla El-Wakil, historiadora del arte y arquitecta especialista en arquitectura tradicional y patrimonio histórico, documenta con rigor todo el proceso de proyecto y construcción de la casa, enmarcándola en la obra de Fathy y señalando, simultáneamente, su singularidad dentro de esta.

En Sa Bassa Blanca, promovida por la pareja de artistas Jannick y Ben Jakober como su propia residencia y que ha acabado siendo una casa-museo, se pueden encontrar todos los principios de la arquitectura de Fathy, como la utilización de técnicas constructivas tradicionales y materiales locales, el valor del trabajo artesanal, la atenta escucha de las necesidades y sueños del cliente y el bioclimatismo pasivo que aprovecha las características del terreno, la orientación y el clima.

Fathy concibió la casa a modo de ribat, pequeñas fortalezas del África del Norte. Replegada sobre un amplio patio central protegido por sus cuatro alas (una armoniosa suma de volúmenes y cuerpos arquitectónicos), esta isla arquitectónica constituye un mundo autónomo e introvertido. El patio, ajardinado con árboles frondosos, perfumado por plantas aromáticas, arrullado por fuentes y refrescado por albercas, funciona como prolongación sensorial de la vivienda y es un espacio vital rodeado de pórticos y galerías que termina invadiendo el interior de la casa.

Leïla El-Wakil

(El Cairo, 1955) es historiadora de arte y doctora arquitecta. Desde hace años ejerce como profesora asociada en la Universidad de Ginebra. Experta en restauración de monumentos y activa defensora del patrimonio histórico construido, es especialista en la obra y la figura de Hassan Fathy, arquitecto egipcio renovador del estilo modernista en el Tercer Mundo.

Reseñas: 

Plataforma Arquitectura: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/904652/extravaganza-o-el-otro-hassan-fathy-sa-bassa-blanca

RTVE, En clave Turismo, entrevista a José Tono Martínez: http://www.rtve.es/alacarta/audios/en-clave-turismo/clave-turismo-sa-bassa-blanca-paraiso-cultural-mallorca-21-01-19/4946361/

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CAvq7jVgCM_/?hl=es 

Entre lo vivo y los lugares, entre los gestos y los paisajes; en este libro se analiza, practica y se afirma una arquitectura que es encuentro entre los cuerpos y el territorio. Las cinco formas arquitectónicas que Susana Velasco recoge (2 estudios y 3 obras propias) comparten la misma búsqueda: ¿Cómo la acción de construir puede hacer visible la profunda interdependencia de todo lo que nos rodea y conforma? ¿Cómo vencer la desconexión material con el mundo y comprometernos como cuerpos que dicen y hacen? ¿Cuáles son las escalas intermedias y habitables donde encuentra sentido una vida en compañía?

Con 5 textos invitados de: Rafael SMP, Sitesize, Carlos Marquerie, Céline Domengie y Joaquín Alonso, quienes llevan la reflexión a los contextos en que ellos mismos habitan. El libro forma parte de la colección AA Arte y Arquitectura del MUSAC (Museo Contemporáneo de Castilla y León) y ha sido editado con motivo de la exposición A partir de fragmentos dispersos, que tuvo lugar en el MUSAC en 2017.

Susana Velasco  

Arquitecta, docente e investigadora. Fundó con Rafael Sánchez-Mateos el colectivo artístico Luddotek en 2004 y en 2010 el colectivo Cunctatio mostrando su trabajo en todo tipo de contextos e instituciones, como Campo Adentro, Urbanacción  o Documenta X. Actualmente participa en la plataforma de experimentación artística y pedagógica Traverses et Inattendus en La Chapelle-Faucher. La búsqueda de la implicación estética de los cuerpos en el medio, a través del gesto constructivo, es una cuestión central de su trabajo, que traslada a su vez al aula en la Escuela de Arquitectura de Madrid - ETSAM, donde es profesora de Ideación Gráfica.

Reseñas: 

ArquitecturaViva 214 (2019)

Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.

El ornamento ha sido un concepto tabú del Movimiento Moderno, denigrado y abolido fríamente a lo largo del siglo XX, aunque maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importante papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria.

Considérese Ornamento Journal como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión. En este número 2 repasamos algunas obras de Alvar Aalto, en las que se manifiesta su extraordinaria sensibilidad hacia la escala más humana de la arquitectura.

Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.

El ornamento ha sido un concepto tabú del Movimiento Moderno, denigrado y abolido fríamente a lo largo del siglo XX, aunque maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importante papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria.

Considérese Ornamento Journal como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión. En este número 1 repasamos algunas obras de Mies van der Rohe, en las que se demuestra su apasionado interés hacia la estética abstracta del material y sus intersecciones.

“Pensar no es buena idea está repleto de caminos hacia la reflexión. Las páginas de este libro son contundentes y se quedan grabadas en la memoria como esas imágenes que perduran en nuestra cabeza al cerrar los ojos. Sin duda Rafa Maltés dibuja para que nosotros pensemos". Paco Roca

"Las viñetas de Rafa Maltés son herederas de los mejores ejemplos del humor gráfico español, de ese humor negro, mordaz y necesario, que desde la época de la transición hasta hoy (y cuyos mejores representantes quizás sean El Perich, Chumy Chúmez o El Roto) nos ayudan, con su punzante ironía, a navegar las espesas aguas de la desinformación imperante en los medios". Paco Pomet

Reseñas: 

Nueva Tribuna: https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/vinetas-rafa-maltes-humor-negro-mordaz-y-necesario/20161216172223134835.html

Nueva Tribuna: https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/rafa-maltes-presenta-libro-vinetas-pensar-no-buena-idea/20170124152949135973.html

La Razón: https://www.larazon.es/cultura/rafael-navarro-rafa-maltes--los-memes-no-terminaran-con-el-humor-grafico-PJ14844586

Détour: http://diarios.detour.es/literaturas/rafa-maltes-la-voz-del-silencio-juan-jimenez-garcia

Yorokobu: https://www.yorokobu.es/rafa-maltes/

Pointes, sur les: (en puntas). Término de ballet con el que se definen aquellos movimientos que se ejecutan sobre las zapatillas de punta.

POINTES 2010-2015 es un libro recopilatorio de 25 artículos publicados los últimos cinco años en la revista POINTES, que surgió como publicación cuatrimestral de arte y arquitectura en el ámbito universitario a mediados de 2010. Un pequeño grupo de personas, procedentes de escuelas de arquitectura, fotografía y cine, decidieron crear un medio que fomentase el espíritu crítico, el análisis y la reflexión sobre las referencias artísticas más influyentes, difundiendo las menos conocidas o reinterpretando las más universales, siempre con la intención de resonar en el lector a través de breves ensayos con total libertad editorial. Una de las ideas fundamentales de la publicación es, precisamente, que las artes se nutren entre sí de forma recíproca. Así es como se entiende que todos los contenidos se abracen de manera natural, dejando en manos del lector la posibilidad de establecer lazos inesperados.

Couples & Co. 22 Mirror Stories of Spanish Architecture propone una de las muchas lecturas posibles sobre la historia reciente de la arquitectura española. A través de veintidós estudios organizados en torno a parejas, cada equipo se mira en un espejo donde descubrir cómo estos últimos dieciséis años pueden desdoblarse en dos visiones simétricas y continuas en el tiempo si bien asimétricas y discontinuas en los planteamientos y los resultados.

Reseñas:

ArquitecturaViva 179 (2015)

Arquilecturas: http://www.arquilecturas.com/2015/10/mas-que-couples.html

#Madrid

El presente catálogo acompaña al sexto montaje en La Casita Azul de CentroCentro Cibeles y supone la tercera publicación en la vida de este pabellón que, a pesar de sus reducidas dimensiones, es en la actualidad el único espacio dedicado íntegramente a la exposición de arquitectura en Madrid. Hasta la fecha, el programa de La Casita Azul ha alternado la exhibición del trabajo de diferentes estudios de arquitectura con la revisión de temas relacionados con Madrid, su historia y su imagen urbana.

A esta última categoría pertenece Atlas Entropía #Madrid, la exposición correspondiente a esta sexta edición. Una exposición que propone recoger, en un conjunto limitado de edificios emblemáticos madrileños, el rastro del desgaste y el paso del tiempo sobre ellos y la forma en la que, a lo largo de los años, la apropiación que supone el uso o los usos continuados y tantas veces imprevistos ejercidos sobre la arquitectura, ha dado lugar a situaciones complejas. Situaciones cuyas contingencias, imperfecciones, alejamientos del estado ideal, inicial, que desde la arquitectura se pensó para estos edificios, se querría aquí defender como un valor positivo.

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CHLn0eOI_5_/?hl=es 

Fallecido en 2008, Higueras ha dejado multitud de huellas memorables en Madrid, algunas tan extraordinarias como la Corona de Espinas o las Viviendas en San Bernardo, además de numerosas viviendas unifamiliares y otros casos de interés. Todas estas obras merecerían revisiones específicas pero debido a su proximidad, no es a ellas a las que se dedica esta exposición sino a traer al presente otra faceta del trabajo de Higueras menos cercana, más exótica y lejana como es la de los proyectos y obras que desarrolló en las Islas Canarias a lo largo de su carrera. Un conjunto de trabajos, muchos de ellos poco conocidos o presentados aquí por primera vez, cuya elección complementa la visión más urbana y confinada de los proyectos madrileños y revela un laboratorio experimental paralelo.

Reseñas: 
ArquitecturaViva 179 (2015)

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CGDTdraKiI9/?hl=es