Esta publicación es el catálogo de la exposición homónima que muestra por primera vez la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.

Se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras. En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos entre dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, custodiados por la Fundación Pablo Palazuelo, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios y se muestran por primera vez al público.

La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto que, defendida en la Universidad Politécnica de Madrid en 2015, sirve de base para el recorrido expositivo. En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo “guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización”. Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.

La publicación Habitar la ‘Isla Blanca’. Interpretaciones de la arquitectura ibicenca trata el tema de la casa mediterránea rastreando su presencia en un entorno geográfico y existencial peculiar, el de la isla de Ibiza. Esta investigación se enfoca en cómo la casa ibicenca ha sido entendida e interpretada en varios momentos del siglo XX: primeramente a través de la visión fotográfica de diferentes autores (Joaquim Gomis, Leopoldo Plasencia, Luigi Figini y Luigi Moretti; finales de los años 40), después mediante la exposición internacional de su patrimonio (Gio Ponti, José Antonio Coderch y Rafael Santos Torroella; IX Triennale di Milano, 1951), y finalmente analizando ciertas intervenciones arquitectónicas modernas (Can Cardona, por Erwin Bechtold y Erwin Broner, a partir de 1959; Casa Broner, por Erwin Broner, 1959-1960; 2011).

Este libro se organiza, pues, en tres partes complementarias: una extensa presentación que contextualiza el objeto de estudio, una sección titulada “Internacionalización de lo popular” —procedente de la exposición Imaginando la casa mediterránea. Italia y España en los años 50 (Fundación ICO, Madrid, 2019-2020) y del homónimo catálogo— en la que varios textos tratan aspectos concretos de estas diferentes aproximaciones de lo popular y la arquitectura racionalista; y unos ensayos que, bajo el epígrafe “Miradas extranjeras a la arquitectura vernácula”, analizan la Casa Broner y la Casa Cardona, entrando en dialéctica con el tema intemporal de la casa mediterránea, desde el presente y en una óptica más proyectual. Las arquitecturas aquí presentadas (tanto las “populares” como las “modernas”) remiten, por tanto, a un ideario mediterráneo concebido como repertorio de formalizaciones y técnicas constructivas primarias, que aspiran a una actuación edificatoria más relacionada con las especificidades del lugar, con el fin de satisfacer las instancias básicas de la vida contemporánea en oposición polémica a la uniformidad alienante de una civilización urbana totalitaria y mecanizada.

Antonio Pizza
Catedrático de Historia del Arte y de la Arquitectura, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC). Participa en diversas publicaciones nacionales e internacionales sobre temas relacionados con arte, literatura, arquitectura y cine, durante los siglos XIX y XX. Sus últimas exposiciones —como curator— y catálogos —como editor—: GATCPAC 1928-1939. Una nueva arquitectura para una nueva ciudad. Barcelona, 2006 [premio FAD 2007]; A.C. La revista del G.A.T.E.P.A.C. 1931-1937. Madrid, 2008; Arquitecturas sin lugar 1968/2008. Barcelona, 2009; Depero y la Reconstrucción Futurista del Universo. Barcelona, 2013. Imaginando la casa mediterránea. Italia y España en los años 50. Madrid, 2019 [premio COAM Difusión 2020]. Los libros más recientes son: Las Ciudades del Futurismo Italiano. Vida y arte moderno: Milán, París, Berlín, Roma (1909-1915). Barcelona, 2014 [seleccionado premio FAD 2015]; VV.AA. Immaginare il Mediterraneo. Architettura, Arti, Fotografia. Andrea Maglio, Fabio Mangone, Antonio Pizza (eds.). Napoli, 2017; Parigi e Baudelaire. Letteratura, arti e critica nella città moderna. Milano, 2017;  Habitantes del abismo. Literatura, arte y crítica en el París de Baudelaire. Madrid, 2017 [finalista FAD 2018]; Intersecciones. Cultura urbana, Arte y Arquitectura, en los siglos XIX y XX. Madrid, 2019; El Mediterráneo inventado. Un archipiélago arquitectónico en la España del siglo XX. Madrid, 2020 [finalista XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, 2021]; VV.AA. Atraversando fronteras. Redes nternacionales de la arquitectura española (1939-1975). Antonio Pizza, Enrique Granell (eds.). Madrid, Barcelona, 2021 [versión inglesa, open access: Crossing frontiers: International networks of Spanish architecture (1939-1975): http://hdl.handle.net/2117/352917]; VV.AA. La ciudad en el cine. Recorridos, encuadres, secuencias, montajes. Antonio Pizza (ed.), Madrid, Barcelona, 2022.

Tratar de la Puerta de la Latina, una de las contadísimas muestras del plateresco en Madrid, es, en realidad, tratar de dos edificios: por un lado, del antiguo Hospital de la calle de Toledo; por otro, del nuevo cuerpo de edificación, proyectado por Fernando Chueca Goitia en 1959, junto a la actual Escuela de Arquitectura. Pero es, también, tratar de múltiples y muy curiosas —a veces, sorprendentes— relaciones entre ambas realidades construidas y otras extensiones (arquitectónicas, urbanas, gráficas, literarias…) producidas a lo largo de la accidentada biografía de la monumental portada.

Este libro, que reúne autores de especial relevancia en la materia, aporta conocimiento y nuevos puntos de vista sobre este monumento, uno de los más destacados y antiguos de la ciudad, aunque no por ello suficientemente estudiado hasta la fecha. Junto a las reflexiones e indagaciones que contienen los distintos —y complementarios— capítulos, se incluye un extenso apéndice documental, con testimonios gráficos significativos y directamente vinculados con la histórica Puerta; así como una elucidante conversación con el arquitecto Rafael Manzano Martos, protagonista, junto con Chueca, del rescate del Arco de la Latina y su subsiguiente reconstrucción en la Ciudad Universitaria.

Javier G. Mosteiro
Arquitecto y catedrático de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (2007), de la que también ha sido subdirector de Doctorado, Postgrado e Investigación. Es en la actualidad director del Máster Universitario en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico que organiza esta Escuela. Profesor invitado en distintas universidades españolas y extranjeras, colabora en las principales revistas de arquitectura y ha sido comisario de distintas exposiciones dentro y fuera de España.

Julián García
Historiador y profesor del Departamento de Construcciones Arquitectónicas y su Control de la Escuela Técnica Superior de Edificación de la UPM, ha sido además profesor invitado en distintas universidades españolas y extranjeras. Está especializado en historia de la construcción, y es miembro de consejos de redacción y comités científicos de algunas de las principales revistas en la materia.

Autores de los textos:
Luis Fernando Abril, Antonio Almagro, Julián García, Antonio Lopera, Rafael Manzano, Javier Mosteiro, Pedro Navascués, Miguel Sobrino, José Manuel Vallejo y Fernando Vela Cossío

Las tradiciones constructivas, con su mayor respeto por el medioambiente y sus recursos naturales, ofrecen soluciones para algunos de los principales retos de nuestro tiempo, tales como la desaparición progresiva de las oportunidades de empleo de calidad, la creciente generación de residuos y entornos tóxicos, la disolución del tipo de espacios públicos que están diseñados para favorecer el intercambio y la convivencia, el desequilibrio que sufre el medio rural o la persistencia de prácticas de planeamiento que conducen a una mayor dependencia del transporte privado.

Mantener vivos estos conocimientos, tomarlos como referencia para la construcción, la arquitectura y el urbanismo del siglo XXI, adecuarlos a los requerimientos de nuestro tiempo y extraer de ellos cuantas lecciones siguen ofreciendo para la manera en la que diseñamos y transformamos nuestro entorno resulta ineludible para avanzar hacia la recuperación del equilibrio perdido.
 

Alejandro García Hermida

Doctor Arquitecto y Máster en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico por la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde es Profesor Asociado. Ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Notre Dame, profesor de la Universidad Alfonso X el Sabio y conferenciante en numerosas universidades nacionales e internacionales, como Yale, Colorado, Miami, Liverpool, Politecnico di Milano, Politécnica de Valencia, Alcalá o SPA-Delhi. Ha dedicado su actividad profesional a la arquitectura y la construcción tradicionales y a la restauración y el estudio de edificios históricos, principalmente en España y Marruecos. Es Chief Executive Officer de Kalam Corporation (filial de Kalam en los EEUU), Director de las Iniciativas de INTBAU en España y Portugal (Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional, Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción, Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional, Journal of Traditional Building, Architecture and Urbanism, etc.) y miembro de la Junta Directiva de Terrachidia. Algunos de estos trabajos han sido galardonados con el INTBAU Excellence Award 2015, el Premio Hispania Nostra 2019, una Mención Especial de los Premios Unión Europea-Europa Nostra 2019, el Prix européen d'architecture Philippe Rotthier 2021 y el Premio Nacional de Artesanía 2021. Entre los artículos y libros que ha publicado destaca la monografía Donald Gray: The Most Beautiful Designs of Traditional Neighborhoods in Andalucia (ORO Editions, 2022), de la que es coautor junto a Javier Cenicacelaya.

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CoaZHTkAuti/?hl=es 

La arquitectura de RamónVázquez Molezún no obedece a discursos teóricos y debe ser descubierta desde otros campos, analizando su método y herramientas de trabajo, destacando su destreza como artesano y constructor, sus notables cualidades como dibujante y pintor, o su constante referencia a la escala y a la geometría, siempre presentes en sus trabajos.

Estos paisajes van más allá de los que inspiraban sus proyectos o perfilaban sus cuadros, son paisajes vitales, creados por experiencias, vivencias, relaciones personales y profesionales. Ramón estuvo toda su vida persiguiendo y buscando nuevos escenarios, que le permitieran seguir aprendiendo y avanzando, sin temor, con valentía y con unas insaciables ganas de descubrir.

El relato que aquí se presenta es una biografía contada en dibujos, fotografías y planos, que combina lo personal, lo artístico y lo arquitectónico como partes de una unidad indisociable. Se invita al espectador a visualizar la exposición a través de un recorrido gráfico, una sucesión de cinco capítulos, denominados «paisajes», que aluden a los diferentes contextos y matices, determinantes en su vida y que han caracterizado su arquitectura.

María Vázquez Martínez-Anido

Arquitecta por la ETS de Arquitectura de Madrid, ha desarrollado su labor profesional en LÓPEZMOLEZÚN arquitectos, participando en la redacción y ejecución de proyectos de edificación y urbanismo, concursos, diseño y coordinación de obras, comisariado de diversas exposiciones de pintura y arquitectura y colaborado en digitalización y difusión a través de internet del Archivo y Fondo documental del arquitecto Ramón Vázquez Molezún para el COAM. Entre 2014-2016 desarrolla el proyecto Re-construye La Roiba, en colaboración con Pablo Olalquiaga y Jesús Gallo, una iniciativa pionera en España, para recaudar fondos a través de crowdfunding, con el objetivo de rehabilitar La Roiba, refugio-vivienda del arquitecto Ramón Vázquez Molezún, en Bueu, Pontevedra. Este proyecto ha sido galardonado en el Premio COAM 2017 y en la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2018. En la actualidad trabaja por cuenta propia y colabora en diversos proyectos con otros estudios profesionales.

Pablo Olalquiaga Bescós 

Arquitecto por la ETS de Arquitectura de Madrid y Doctor Arquitecto por la misma universidad con calificación sobresaliente cum laude.  En el campo profesional ha colaborado en los estudios de Alison & Peter Smithson Architects y David Chipperfield Architects en Londres. Actualmente codirige el estudio Olalquiaga Arquitectos, con sede en Madrid, desarrollando proyectos de edificación, urbanismo y diseño interior, tanto en el sector público como en el privado. En el ámbito académico es profesor de proyectos Arquitectónicos en la Universidad Alfonso X el Sabio. Ha publicado el Libro de las Curvas y artículos en revistas indexadas como RITA, ZARCH y Constelaciones. Ha dado conferencias y participado en Seminarios y Workshops en la ETS de Arquitectura de Madrid, la Facultad de Arquitectura de Belgrano en Buenos Aires, la VGT University en Vilnius y la Universidad Ion Mincu de Bucarest.

Amaneceres domésticos. Temas de vivienda colectiva en la Europa del siglo XXI presenta, a partir de obras construidas, los temas principales que van modelando la vivienda colectiva europea en el siglo XXI. A través de una serie de conceptos, ejemplificados con proyectos construidos, sus editores, Carmen Espegel, Andrés Cánovas y José María de Lapuerta, proponen un lugar de reflexión y debate sobre el presente y el futuro de los espacios que habitamos. A través de 28 ejemplos paradigmáticos de vivienda construida organizados en torno a siete categorías: Conciencia climática, Recargas activas, Cuidados domésticos, Nueva gestión, Contextos urbanos, Vivir y compartir e Identidades icónicas, más un epílogo COVID se muestran los conceptos fundamentales de la nueva habitabilidad que se están desarrollando en la vivienda colectiva de la Europa de principios del siglo XXI, propiciando de este modo un debate que permita continuar avanzando en este sentido.
 

Textos de Carmen Espegel, Andrés Cánovas, José María de Lapuerta, Eduardo Prieto, Almudena Ribot, Hilde Heynen, Marina Otero Verzier, Elli Mosayebi, Amparo Lasén, Uriel Fogué y Javier Echeverría.

Carmen Espegel 

Doctora Arquitecta y Catedrática en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (UPM). Su trayectoria investigadora se centra principalmente en vivienda colectiva, patrimonio moderno y mujeres en la arquitectura, y dirige el Grupo de Investigación «Vivienda Colectiva». Ha impartido docencia en EE.UU., Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Portugal, México, Colombia, Brasil y Argentina. Es autora de Women Architects in the Modern Movemen, Vivienda Colectiva 1992-2015 Vol.II, Vivienda Colectiva en España siglo XX 1929-1992 Vol.I, Eileen Gray: Objects and Furniture Design, Aires Modernos, E.1027: Maison en bord de mer de Eileen Gray y Jean Badovici y Heroínas del Espacio.

Andrés Cánovas 

Doctor Arquitecto y director del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (UPM), donde es profesor titular. Investigador en la Sapienza de Roma, su labor investigadora se centra en la búsqueda de nuevos tipos de unidades de vivienda y nuevas configuraciones de edificios de viviendas, de acuerdo con el espacio público contemporáneo y otras condiciones urbanas. Imparte docencia de manera estable en diferentes universidades españolas, europeas y americanas. Dirigió la revista Arquitectos y ha publicado El Ara Pacis y la ambigüedad dimensional, Un paseo por Villa Adriana y Banco de Bilbao, Saénz de Oiza.

José María de Lapuerta 

Doctor Arquitecto, Catedrático en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (UPM) y profesor Ad Honorem de la Universidad de Montevideo. Ha sido profesor o conferenciante en universidades de EE.UU., Francia, Suiza, Croacia, Brasil, Perú y Chile. Ha dirigido el Máster en City Sciences y el Master en vivienda colectiva MCH. En sus publicaciones destacan Vivienda Colectiva en España (siglo XX-1929-1992); Vivienda Colectiva en España (1992-2015); Estrategias Energéticas Europeas; Relaciones entre indicadores definidos en la Norma Iso 7120; Mejores prácticas de Accesibilidad en Transporte Público y edificación o Casas de Maestros.

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CkLSL-ojbBz/?hl=es 

"Just like in the Notebooks of Malte Laurids Brigge, Lucien Steil’s miniature Capricci are not mimetic sketches of a singular object but sublime agglomerations of detached images and metaphysical recollections of his memories of place, space, and time. His are not paintings but painted-drawings. His imaginary universe is represented through a collection of ideal archetypes; archetypes which make us feel at ease with their unique degree of inventiveness and yet with their strange sense of familiarity. A fragmented collection of landscapes, plazas, streets, civic and domestic buildings, towers, roofs, porches, arcades, balconies, rooms, windows, etc. constitute the repertoire of his location-neutral places; his fictional images portray spaces that do not exist today; nevertheless, at a simple glance, his places could very well occupy an existing reality in some sort of parallel universe; these are places we’ve never visited and yet spaces which, with their materiality and familiar characteristics, stir our imagination toward new moral and ethical values". Jaime Correa


Lucien Steil is an author, educator and architect dedicated to the design and building of healthy, durable and beautiful places and buildings in a world of many and diverse inspiring traditions and cultures. He believes traditional cities and architecture have always been the ideals of harmony and beauty in a destabilized, disrupted world. For him traditional cities and architecture have remained desirable models of cultural identity, home, urbanity and civilization. He maintains that the traditional city remains a good and desirable place to live, and that tradition is a good home for modernity and originality. It has proven to be perfectly compatible with modern life, despite an array of pressing challenges, to be considered as opportunities rather than as limitations. For Lucien Steil, “this is both a tangible reality, time-tested and perfected, and a realistic, buildable, operational and necessary project for contemporary civilization”. Rather than becoming obsolete, the traditional city has suddenly gained a new actuality as a remedy to the inconvenient truth of global warming and climate change. Both its morphological and typological components, as well as its socio-economic and convivial patterns and paradigms, etc., seem the ones best adapted to refresh and adjust to the dramatic challenges of a post-pandemic urban civilization and a new ecology of Città Slow and Glocalism. Traditional architecture and urbanism have the organic and inherent sustainability to confront the greatest challenges of the 21st Century and they demonstrate not only a great resilience but also highest standards of the Good Life, modernity, creativity and originality, etc., in their acceptance of Perpetual Becoming. Lucien Steil maintains that contemporary traditional architects and urbanists, provide a counterbalance to an opportunistic architectural and planning establishment that clings nostalgically to past paradigms of Capitalism and Modernism, and has resigned in its social and cultural mission for a better and more harmonious world. For him, they are poets, idealists, craftsmen and artists who invent, design and build places and buildings of durable quality in a perspective of firmitas, utilitas, venustas, allowing people of our time to live in comfort, security, harmony, enlightenment and pleasure.

Un trabajo arquitectónico entendido como el proyecto de un motor potente y complejo, que sostenga la calidad de vida de sus ocupantes en un entorno idílico. Construcción, pura y dura construcción. Arquitectura al servicio de la transparencia. Transparencia literal y transparencia fenomenológica. Tanto en la relación dentro-fuera, de su interior con el entorno, como en la inteligibilidad natural e inmediata de su uso, funcionamiento y tecnología. Ligereza, como objetivo tecnológico. Y caducidad, como signo de los tiempos. Un objeto aterrizado en el centro de un bello mausoleo arquitectónico. Obra realizada por una logia de competentes y entusiastas técnicos y productores, que lo han hecho posible en calidad, plazo y precio.

Textos de Andrés Perea, Elena Suárez, Rafael Torrelo, Nieves Mestre, Cristóbal Vallhonrat, Fernando Buide, María Auxiliadora Gálvez Pérez, Enrique Azpilicueta, Luis de Pereda, Rogelio Ruiz Martínez y Felipe Criado-Boado.
 
Fotografías de Ana Amado

Andrés Perea

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. En 1967 comienza a impartir clases de Proyectos como Profesor Asociado en la misma escuela, iniciando una labor docente que ha continuado desde entonces hasta el año 2009. Ha ampliado su actividad pedagógica en numerosas universidades y organismos, tanto dentro como fuera de España, como profesor invitado y conferenciante (Pavía, Barcelona, Madrid, Pamplona, Granada, Roma, Londres, Chicago, Buenos Aires, Bogotá, Medellín, Berlín, Seúl, Sao Paolo, Manila, etc.). Actualmente es Profesor de Proyectos en la Universidad Europea de Madrid.

 
Elena Suárez Calvo

El libro que tenemos en nuestras manos rinde homenaje a un edificio, la Escuela de Aparejadores de Madrid, de cuya primera piedra se cumplen ahora sesenta años. Proyectada en 1959 y construida entre 1960 y 1962, la Escuela de Aparejadores marcó el final de una forma de hacer arquitectura en la Ciudad Universitaria madrileña: su disposición sobre el terreno, en paralelo al resto de edificios del área de las artes; su composición, fuertemente horizontal; y su materialidad y lenguaje expresivo, semejantes a la de la cercana Escuela de Arquitectura, responden todavía, en gran medida, al ideal propuesto por Modesto López Otero, arquitecto director de la universitaria, en los años treinta. La mayoría de los edificios que se construyeron poco después en la zona, como el cercano Instituto Nacional de Educación Física, se decantaron por el uso del vocabulario del estilo internacional, con volumetrías más verticales, y acabados propios de la industria del desarrollismo.

Los diversos capítulos que componen el libro ilustran el contexto arquitectónico, educativo, industrial y normativo en el que se levantó la escuela, poniendo el énfasis en aspectos técnicos que no se tratan habitualmente en este tipo de monografías. El catálogo de planos y la abundante documentación gráfica recuerdan el rigor con que se definían en la época detalles aparentemente menores de la construcción arquitectónica. Las semblanzas recuerdan a los autores: los arquitectos Pascual Bravo Sanfeliú y Carlos López Romero, que fueron los responsables del proyecto; el ingeniero Eduardo Torroja Miret, que se encargó del diseño de la estructura; y, por supuesto, los aparejadores Manuel Bouso Amor y Teófilo Fernández Martín, que estuvieron al cargo, como era preceptivo en aquel momento, del seguimiento de la construcción. 

En estos años el edificio ha vivido todo tipo de cambios, a los que ha podido adaptarse satisfactoriamente gracias al diseño inicial basado en grandes espacios sin apenas compartimentación. La calidad de la construcción, por su parte, ha hecho posible que la escuela, conservando casi intactos gran parte de sus acabados originales, haya tenido siempre un magnífico aspecto pese a que hayan pasado por ella, desde su inauguración, una media de 3.000 alumnos anuales. Hoy, sesenta años después de su construcción, la Escuela de Aparejadores de Madrid parece más que dispuesta a seguir vigente.

Autores de los textos: 
Javier Mosteiro, Antonio Rodríguez, Silvia Arbaiza, Julián García y Mariano González. 

Reseñas:  
UPM. Presentación del libro: https://www.upm.es/UPM/SalaPrensa/Noticias?id=a239cae240628710VgnVCM10000009c7648a____&fmt=detail&prefmt=articulo 

Descampados. Caminar los paisajes revolucionarios en la ciudad somática

María Auxiliadora Gálvez Pérez

Con contribuciones de Ana Fernández Galván, Oscar Miravalles, Víctor Moreno, Alejandra Salvador y Rocío Santo-Tomás

Los cuerpos se mueven en un conjunto de trayectorias fluidas que ensamblan el caminar con una diversidad de prácticas somáticas realizadas en los descampados de la ciudad de Madrid. A lo largo del camino se suceden rituales, activismos, manifiestos, alianzas y proyectos que revelan la aparición de la ciudad somática. Una ciudad de carne interespecies donde el mundo más-que-humano es un agente de diseño. Los paisajes revolucionarios, la ecología cívica o la imaginación radical nos dan la posibilidad de viajar a los confines de nuestras prácticas urbanas para transformarlas. La ciudad somática es diseñada por las ecologías íntimas de las formas de vida que cambian definitivamente la morfología de lo urbano. Los paisajes revolucionarios lo son porque en ellos «Yo devengo tú, contigo –seas quien seas– en esta ciudad somática».