Las escuelas de arquitectura de cuatro universidades españolas e italianas organizaron e Florencia un taller internacional de proyectos sobre la vivienda social, a desarrollar en la propia ciudad toscana. El formato mixto del taller fomentó una serie de reflexiones sobre la cuestión de la vivienda social contemporánea desde diversos enfoques teóricos, en paralelo al trabajo analítico del lugar propuesto y el desarrollo proyectual del programa concreto. Esta publicación recoge los resúmenes de las conferencias impartidas y los proyectos que los grupos de alumnos realizaron.

Autores de los textos: 
Mónica Alberola; Giulio Barazzetta; Francesco Collotti; Luis Díaz-Mauriño; Carmen Díez Medina; Juan García Millán; Orsina Simona Pierini; Giacomo Pirazzoli; Javier Sáenz Guerra.

CENTRO: 2. m. Lugar de donde parten o a donde convergen informaciones, decisiones, etc. / 9. m. Lugar o situación donde alguien o algo tiene su natural asiento y acomodo.

TANGENTE: 1. adj. Que toca. / 2. adj. Geom. Dicho de dos o más líneas o superficies: Que se tocan o tienen puntos comunes sin cortarse.

La geometría ha sido siempre una herramienta imprescindible para el arquitecto, ayudándole a descubrir y a describir el espacio. También, de manera inconsciente, definiendo su propia posición en ese espacio y en la sociedad.

Arquitangentes quiere mostrar el movimiento desde el centro –lugar geómetrico cultivado históricamente a través de la profesión y la enseñanza recibida- hacia las periferias, las tangentes de la disciplina que la tocan y la enriquecen.

TOSHIBA y ASA celebran en este volumen la unión de ingeniería y arquitectura en la rehabilitación de edificios para dotarlos de una nueva vida y nuevas utilidades. En 2015 y 2016 grupos de jóvenes arquitectos e ingenieros han podido interpretar dos espacios, una nave industrial en Madrid y un molino de agua en Paterna, Valencia, para transformarlos en una oficina y exposición y en un espacio museístico respectivamente.

La diversidad de soluciones técnicas y arquitectónicas aportadas por los grupos muestran como la libre interpretación de los espacios y las posibilidades que aportan las nuevas tecnologías auguran un futuro esperanzador para el aprovechamiento de tantos edificios que han cumplido con creces con su destino original y que la evolución de la ciudad les obliga a transformarse para atender las necesidades y exigencias de una nueva época.

La sostenibilidad se expresa en el aprovechamiento de las estructuras originales y en la utilización de estrategias pasivas y activas para el acondicionamiento de los interiores para garantizar el funcionamiento del edificio con el mínimo consumo de energía promoviendo en lo posible la utilización de energía generada en el propio edificio aprovechando las condiciones del entorno y equipos de la más alta eficiencia.

ReHabitando es una apuesta por la juventud que busca la unión de ideas, el trabajo en grupo, la integración de disciplinas distintas en un entorno que se quiere transformar para ser ante todo amable con las personas y un lugar donde apetece trabajar, 2015, o recorrer, 2016. ReHabitando es ayudar a perdurar en el tiempo edificios que revitalizan la ciudad que les acoge para que sus muros puedan contar nuevas historias, nuevas vivencias, nuevos negocios, nuevas personas…

ReHabitando es la expresión de la tecnología que la vida necesita en arquitectura e ingeniería vista por los jóvenes profesionales que empiezan hoy y que desde ya marcan el futuro aprovechando lo que el pasado les provee.

El discurso sobre lo público y todo lo que se le asocia (espacio, conducta, modos, apariencia y gestión) presenta tintes de crisis permanente ante la tendencia contraria de privatización y domesticación. Los debates están muy centrados en la gestión y la propiedad del espacio público. Sin embargo, lo que convierte a un espacio en público no es solamente su modelo de gestión o de propiedad, aunque también y en gran medida, sino lo que sucede en él. La libre concurrencia es su principal precondición, y el intercambio comunicativo su conclusión más importante. Esta publicación presenta los resultados de la primera edición del Máster Universitario en Arquitectura de la Universidad de Alcalá como un intento de contribución a estos debates desde la práctica concreta del proyecto arquitectónico.

Sobre el fuego de la cocina cuelga un gran caldero negro. Me dicen que toda buena idea se cocina, con el conocimiento y manejo de una técnica que termina convirtiéndose en la mejor arquitectura. Su lumbre dará luz a nuevos espacios y lugares. Desde aquel fuego, tras un viaje interior que cruza huecos y ventanas como el que descubría la sala vestibular, surge un nuevo exterior. Un nuevo lugar, quizá un nuevo jardín secreto. Una buscada naturaleza surge como origen y marco de aquella buena arquitectura. No es ninguna sorpresa, la arquitectura sin lugar no es arquitectura. En este viaje interior que transita del fogón a la naturaleza hay un búho. Su mirada misteriosa nos reta a descubrir eso que los demás no son capaces de ver.

En un primer plano y sobre una gran mesa, descubro una colección de materias traídas de aquellas rutas que recorrían el mundo. Cocinar un buen proyecto exige saber de un mundo, que permanece a la espera de ser descubierto. Tras aquella mesa y casi de frente a la puerta de la cocina, hay una joven pareja de arquitectos. Él viste una camisola negra  poco arreglada y ella un sencillo chal blanco. No les queda mucho tiempo para más atavíos. No importa, su sobriedad es elegante. Ambos me miran de una forma un tanto orgullosa. Parecen seguros y orgullosos de lo que hacen y cómo lo hacen. Cocinan la arquitectura de un tiempo próximo, su tiempo, en la habitación más oculta de la casa. Pero saben que ahí reside el origen, el hogar de una casa que permanentemente sirve habitación a un mundo en inevitable cambio.

La Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU-San Pablo cumple ya 50 años y en este periodo, que tantas transformaciones sociales y tecnológicas ha traído, casi un millar y medio de arquitectos se han graduado en sus aulas. Esta publicación recoge los mejores ejercicios de Proyecto Final de Carrera de Arquitectura que se han realizado en la Escuela durante los últimos 10 años, y dan cuenta tanto de la calidad de los resultados como de la evolución de los intereses proyectuales y los vocabularios formales.

Nuestro principal objetivo es formar excelentes profesionales y entendemos el Proyecto de Fin de Carrera como una herramienta imprescindible para conseguirlo, garantizando una formación integral. El alumno dedica a su PFC un tiempo dilatado, que puede ser próximo al de un curso académico, y el Taller PFC pone a su disposición un espacio de trabajo, actividades, seminarios, medios y tutela, que se organizan y planifican meticulosamente. Los requisitos proyectuales, urbanísticos, constructivos, estructurales, de instalaciones, normativos y documentales son cubiertos por tutores específicos y cada alumno cuenta con seis de ellos, uno por  área. Su labor es la de acompañar al alumno, atender sus consultas y resolver sus dudas, estimulándole a desarrollar el mejor trabajo posible, con planteamientos ambiciosos y rigurosos a la vez. La labor de coordinación entre los tutores de cada alumno, inevitablemente compleja, resulta fundamental para conseguir la perfecta integración de los requisitos de cada área de conocimiento en el conjunto del proyecto, que debe ser una síntesis equibrada y eficiente de todos ellos.

La Escuela concibe, pues, el Taller PFC como un ámbito docente y participativo en el que el alumno será capaz de integrar, en un proyecto arquitectónico de carácter profesional, todo lo aprendido y entrenado en la carrera, para que alcance plena autonomía funcional en el momento en que supera el sistema universitario y accede al mundo laboral. El alumno que realiza sus estudios de Arquitectura en la EPS de la Universidad CEU-San Pablo, culminándolos con su Proyecto de Fin de Carrera como los que aquí se muestran, tiene una enorme versatilidad. Así podrá dirigir sus intereses a cualquier campo relacionado con la arquitectura, proseguir su formación universitaria en un máster o en un doctorado, trabajar por cuenta propia o ajena y hacerlo en el ámbito nacional o internacional.

Este libro es el resultado de un taller, una colaboración entre el departamento de Arquitectura de Interiores de HEAD y el Museo de Arte e Historia de Ginebra. En él se invita a los estudiantes a trabajar en el presagio arquitectónico de la transformación y ampliación del Museo, que será objeto de un concurso de arquitectura el próximo año. La obra ayudará a definir el programa de la competencia del museo y permitirá reflexionar sobre la invención de un nuevo modelo de museo para el siglo XXI.

La filosofía del Taller de Energía y Clima, desde el que parte este ejercicio, es potenciar la lógica energética y climática que interviene en la definición de formas, funciones y técnicas arquitectónicas, así como en la elección de materiales. Si bien estos temas han sido tratados de forma secundaria por el posmodernismo de finales del siglo XX, habiendo sido fácil y barato el acceso a los combustibles fósiles, ocupan un lugar central en la actual crisis climática y sanitaria. Estas consideraciones nos obligan a repensar el proceso mismo de los proyectos arquitectónicos y su capacidad para generar tanto una nueva estética como nuevos comportamientos sociales.

Philippe Rahm
(nacido en 1967) Arquitecto suizo graduado en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne en 1993, doctor en arquitectura por la Universidad de Paris-Saclay en 2019. Su estudio de arquitectura Philippe Rahm Architectes se ha establecido desde 2008 en París. En 2019 recibió la Medalla de Plata de la Academia Francesa de Arquitectura. Es Caballero de la Orden del Mérito Cultural de Mónaco. Su obra, que amplía el campo de la arquitectura entre la fisiología y la meteorología, ha adquirido una audiencia internacional en el contexto del desarrollo sostenible.

Phi Nguyen
Arquitecta, actualmente está trabajando en su doctorado en patrimonio urbano y conservación en EPFL, en LabU, en la Escuela de Arquitectura y Ciencia de la Ciudad (EDAR) mientras ayuda en el Departamento de Arquitectura de Interiores en HEAD-Ginebra. Tiene una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Harvard, Graduate School of Design (GSD, 2016) y una Licenciatura en Artes (summa cum laude) de Berea College, EE.UU. (2011). Actualmente miembro de Site and Space in Southeast Asia, organizado por la Universidad de Sydney y apoyado por la Fundación Getty como parte de su Iniciativa Conectando Historias de Arte (2019-2020).

Territorios de Investigación recoge una serie de desplazamientos y emplazamientos en torno a la construcción del paisaje contemporáneo, que vienen a poner de manifiesto la importancia de aproximarnos al paisaje desde una mirada inclusiva y transdisciplinar que se sustenta en las “acciones conceptuales” que experimentamos, las “cartografías interpretativas” que dibujamos y las “respuestas arquitectónicas” que formulamos. Una práctica docente-investigadora llevada a cabo dentro del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid y vinculada con el Grupo de Investigación Paisaje Cultural de la Universidad Politécnica de Madrid, y que recoge siete desplazamientos y treinta y seis intentos de dar una respuesta a la pregunta enunciada por Darío Gazapo: ¿Desde dónde… se construye el paisaje?

Francisco Arques 
Profesor Contratado Doctor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Profesor del Master de Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la ETSAM, UPM. Coordinador del Grupo de Investigación del Paisaje Cultural de la UPM. Profesor Invitado por las Universidades de UTL, ETSAS, CES-CEU, Politécnico de Milán, G’Annunzio, UEM, ETSAV, UTL, EPFL, ESAP y UV de Chile. Ha recibido el Premio de Roma en la especialidad de arquitectura de la Academia Española de Arqueología, Historia y Bellas Artes de Roma (1991) y el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral de la Universidad Politécnica de Madrid (2003).

Concha Lapayese 
Arquitecta por la ETSAM, Master en Arte y Arquitectura por la Stadelschule de Frankfurt, Diploma Environmental Studies Bartlett School Universidad de Londres, Premio extraordinario de Tesis Doctoral UPM. Coautora del libro La construcción del paisaje: entre la interioridad y la exterioridad junto con Darío Gazapo. Co-comisaria del Pabellón del España Inner Landscapes en 8ª Bienal de Arquitectura de Venecia.  Miembro del grupo de Investigación Paisaje Cultural GIPC-UPM. Profesora del Departamento de Proyectos en Grado y Posgrado, Coordinadora del Taller Experimental Acciones Híbridas en el paisaje: entre arte y arquitectura.

Hoy en día existe un conflicto entre el valor patrimonial y turístico de la arquitectura y su valor ecológico y climático. De hecho, a finales del siglo XX en Europa se había puesto en valor el aspecto visual, cultural y estético de los edificios, en el marco de un desarrollo económico postindustrial ligado principalmente al turismo. Pero cuando en el siglo XXI llegaron los imperativos del aislamiento térmico, para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, surgió un conflicto entre la imagen histórica que debía dar la fachada hacia el espacio público y la necesidad de taparla desde el exterior con lana de roca como aislamiento térmico.

Es aquí donde la decoración de interiores adquiere todo su significado, el de las alfombras y tapices de antaño, de candelabros y espejos, de dorados y cortinas, como estrategias ancestrales para mejorar las condiciones térmicas de los interiores premodernos y cuya ambición debemos revalorizar y renovar los medios en la era del calentamiento global.

Así, trabajando sobre fenómenos climáticos reales, los estudiantes de Arquitectura de Interiores del HEAD en Ginebra, bajo la dirección de Philippe Rahm y Phi Nguyen, buscaron dar respuesta a los imperativos ecológicos actuales, para llevar la antigua Torre del Instituto Suizo de Roma a estándares energéticos, inventando un nuevo estilo decorativo característico del siglo XXI.

Philippe Rahm 
(Nacido en 1967) Arquitecto suizo graduado en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne en 1993 y es doctor en arquitectura por la Universidad de Paris-Saclay en 2019. Su estudio de arquitectura Philippe Rahm Architectes se ha establecido desde 2008 en París. En 2019 recibió la Medalla de Plata de la Academia Francesa de Arquitectura. Es Caballero de la Orden del Mérito Cultural de Mónaco. Su obra, que amplía el campo de la arquitectura entre la fisiología y la meteorología, ha adquirido una audiencia internacional en el contexto del desarrollo sostenible.

Phi Nguyen
Arquitecta, actualmente está trabajando en su doctorado en patrimonio urbano y conservación en EPFL, en LabU, en la Escuela de Arquitectura y Ciencia de la Ciudad (EDAR) mientras ayuda en el Departamento de Arquitectura de Interiores en HEAD-Ginebra. Tiene una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Harvard, Graduate School of Design (GSD, 2016) y una Licenciatura en Artes (summa cum laude) de Berea College, EE.UU. (2011). Actualmente miembro de Site and Space in Southeast Asia, organizado por la Universidad de Sydney y apoyado por la Fundación Getty como parte de su Iniciativa Conectando Historias de Arte (2019-2020).

Reseñas:  
HEAD Gèneve. Anuncio de la presentación: https://www.hesge.ch/head/en/event/2022/decorative-arts-age-global-warming 
Istituto Svizero. Anuncio de la presentación: https://www.istitutosvizzero.it/fr/tavola-rotonda/decorative-arts-in-the-age-of-global-warming/?fbclid=IwAR00QMw8GgehCul3VHNl7ZtTyLdaSzvLsyN6xAK_2y7Z4IuoU0yhVdzWSY4