Making Matters pone el foco sobre los procesos de producción arquitectónica centrados en la materia, presentando diferentes prácticas en las que la experimentación con lo material permite abrir nuevas líneas de exploración e investigación proyectual. El contenido de este tercer volumen de la colección argument trata de construir un discurso cruzado a través del pensamiento y producción de estudios cuyas prácticas profesionales abordan la investigación material desde diferentes enfoques: la transformación de elementos manufacturados o industrializados, la relectura de los procesos infratecnológicos de artesanía y construcción tradicional, la creación de nuevos valores identitarios mediante la acción colectiva, el entendimiento del ensamblaje como agente activo de las nuevas ecologías, o la puesta en valor del propio proceso de experimentación con la materia como catalizador del proyecto de arquitectura.

Reseñas: 
La Mirada Actual: https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/07/making-matters-libro-sobre-procesos-de.html 

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En este décimo volumen de la colección de ensayos, que sobre la cerámica está impartiendo y coordinando la Cátedra Cerámica Madrid, y con el propósito de seguir profundizando sobre la importancia de la cerámica en la Arquitectura, se recogen una serie de reflexiones y pensamientos en relación al material cerámico y el espacio arquitectónico. Diferentes arquitectos se aproximan a la cerámica desde múltiples puntos de vista, ampliando de esta forma el campo de interés de un material de fuerte arraigo en la disciplina de la arquitectura, con unas aportaciones que extienden su conocimiento aunando sus valores históricos, técnicos y espaciales.

Jesús Mª Aparicio Guisado
Arquitecto. Catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Becado por la Academia de España en Roma, con la beca Fulbright/ M.E.C y la beca Bankia. Investigó varios años en Columbia University en Nueva York. Su doble faceta profesional e investigadora ha sido asiduamente publicada nacional e internacionalmente.

Héctor Fernández Elorza
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM donde es Profesor en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos desde el año 2001. Compagina su labor docente, con la proyectual y de investigación, siendo Codirector de la Cátedra Cerámica de Madrid desde el año 2018. 

Las investigaciones doctorales en curso en el Programa en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la UPM dibujan un panorama extraordinariamente diverso y aparentemente contradictorio: aproximaciones técnicas, históricas, filosóficas, artísticas, desde la escala constructiva a la geográfica, de la teoría a la crítica, a la pedagogía, a la práctica, a las prácticas sociales, desde el recurso confiado a los maestros, tipos y elementos estabilizados en la historia, a la fascinación visionaria por la inestabilidad de un presente y futuro sin supuestos precedentes, impulsado por la imagen mediática, las nuevas tecnologías, los augurios climáticos, atmosféricos, y demográficos. Todo parece caber en un programa excepcional por su tamaño, con más de cien alumnos y más de cincuenta profesores, y por la amplitud de su campo de investigación, a menudo difícil de situar entre las categorías y estructuras establecidas.

La reunión en este libro de un conjunto de textos de investigación dispares relacionados con el Programa de Doctorado en Proyectos es una forma de ensamblaje, una técnica que es propia de la arquitectura y del urbanismo; su edición permite reconocer las afinidades entre las partes y la familiaridad en el conjunto. Los textos de los doctorandos tienen un formato corto, y son una muestra de su producción científica en el contexto temporal del libro; reflejan los temas y las hipótesis de las investigaciones en curso. Estos se complementan con otros escritos de profesores y doctores que han participado en los encuentros del programa, como lectores y revisores, que han valorado el desarrollo de las tesis a través del formato de un artículo corto y ponencias breves. 

Sergio Martín Blas 
Arquitecto y Profesor Ayudante Doctor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid). Secretario académico del Programa de Doctorado en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la UPM, miembro del grupo de investigación NuTAC. Doctor por la IUAV (Venecia, 2007) y por la UPM (2011). Investigador visitante en TU-Delft (2005), TU-Berlin (2007) y Cooper Union de Nueva York (2006, 2008). Profesor visitante de la UNR (Rosario, 2015) y La Sapienza (Roma, 2018-2021). Sus investigaciones se centran en las relaciones entre domesticidad, arquitectura de vivienda y forma urbana. Algunas de sus publicaciones son “Housing and Urban Form in Spain: Recent Experiences” (Lotus, 148, 2011), Holanda en Madrid: Social Housing and Urban Regeneration (2014), “If… you can dream and not make dreams your master: la Residencia de Estudiantes in Madrid” (DASH, 10, 2014), A pie de calle (2018), “Robin Hood Gardens: casa e monumento” (Rassegna di architettura e urbanistica, 155, 2018) y Arte en la Calle (2020).

Francisco Javier Maroto Ramos
Arquitecto y enseña proyectos en la intersección del paisaje y la arquitectura como Catedrático en la ETSAM. Es profesor y director de seminarios y cursos de postgrado en las historias, las teorías y las prácticas contemporáneas de la arquitectura. Desde diciembre de 2016 es el coordinador del Programa de Doctorado en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la UPM. Cofundador y miembro activo del grupo de investigación NuTAC de la UPM. Su investigación se centra en el estudio del territorio y la arquitectura en relación con el urbanismo contemporáneo, tratando los procesos de crecimiento de las ciudades, desde el análisis y el estudio de los nuevos sistemas residenciales. Ha enseñado como profesor visitante o académico invitado en diversas Escuelas de Arquitectura de Europa, Asia y los Estados Unidos, entre ellas: Universidades de Frankfurt, Venecia, Lund, Universidad de Hong Kong y la Escuela de Diseño de Rhode Island, RISD y el GSD Harvard en los Estados Unidos, donde ha sido profesor y Ruth & Norman profesor visitante en la Escuela de Arquitectura Sam Fox, Universidad de Washington en St. Louis. Ha escrito y publicado extensamente sobre arquitectura e investigación. Su obra aparece en más de cuarenta publicaciones y en siete libros especializados. Ha obtenido en su carrera investigadora, y en la práctica de la arquitectura, el paisaje y el diseño más de sesenta premios en competiciones nacionales e internacionales.

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Atendiendo a la vida de las cosas, el libro ETSAB Handbook. An Attempt at an Archive, 2018-2020 cartografía la actividad desarrollada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) a lo largo de sus dos últimos años.

La actual situación impuesta por la emergencia sanitaria del COVID-19 hace de las páginas de la presente edición no solo un testimonio de la que fue la vida académica del centro hasta verano de 2020, sino también el registro de una manera de enseñar arquitectura que ha hecho de Barcelona uno de los enclaves destacados a nivel mundial.

A través de 4 capítulos –docencia, investigación, relaciones internacionales y arquitectura y comunidad– se despliega la actividad de la formación del arquitecto en todos sus registros y variantes, con un especial interés en la construcción ininterrumpida en el tiempo de un relato cuyo origen se remonta a 1817, y desde el cual es posible reseguir la propia evolución de la ciudad de Barcelona.

La edición se complementa con un apéndice fotográfico inédito –gracias a las recientes investigaciones de archivo realizadas por la actual subdirección de publicaciones– así como con algunos de los proyectos que afectan de pleno al desarrollo de Barcelona, su área metropolitana y el equilibrio de la arquitectura en el territorio catalán en el presente.

Carolina B. García-Estévez
(Barcelona, 1980) Arquitecta, y Doctora en Teoría e Historia de la Arquitectura (UPC 2012) con la tesis Opus Angelicum. El imaginario arquitectónico de la Elegías de Duino, 1912-1922, galardonada con el premio extraordinario de tesis doctorales 2014. Profesora Serra Húnter de Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ha sido visiting scholar de la Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg y la University of Illinois at Urbana-Champaign, a la vez que impartido conferencias en los principales foros especializados en historia de la arquitectura, como la Fundación Mies van der Rohe, la Society of Architectural Historians o la Architectural Association (AA) y el Kingston College Arts de Londres. Comisaria y documentalista para exposiciones celebradas en el Museo Picasso de Barcelona (2020), Museo ICO de Madrid (2019) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2008), sus investigaciones en torno a las relaciones que entre arte, arquitectura y literatura permiten reescribir un nuevo origen a las vanguardias históricas han sido publicadas en numerosos catálogos razonados, libros y revistas, entre los que destacan Casabella o RA. Journal of Architecture. Su actual tesis de trabajo atiende a la literatura artística alrededor de la arquitectura y su circulación y recepción en los medios, con especial interés en las nuevas búsquedas de archivo que influyen en la construcción de la historia.

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La serie ‘argument’ recoge los resultados del programa anual de conferencias del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Cada curso académico propone un tema de investigación en torno al que se desarrollan todos los eventos públicos del ciclo. SAMPLING CONTEXTS inaugura esta serie con una reflexión sobre el modo en que los arquitectos incorporan sus referencias en el proceso productivo, definiendo un contexto propio para su práctica. El préstamo del término musical «sampleo» sugiere una actitud de apropiación abiertamente desprejuiciada en relación con los valores de originalidad y autoría. Un procedimiento eficaz para lidiar con las contradicciones inherentes a la condición imposible de lo nuevo. Hace tiempo que operamos por fragmentos, pero ya no basta con combinarlos. Es necesario construir mundos compartidos como condición previa a la propia producción. Cada colección individual debe formar parte de un arsenal colectivo. Hoy acumular referencias equivale a soñar una comunidad.

Autores
MAIO, ARQUITECTURA-G, TALLER DE CASQUERÍA, GONZALO DEL VAL, PYO ARQUITECTOS, FAKE INDUSTRIES ARCHITECTURAL AGONISM, ARCHITECTEN DE VYLDER VINCK TAILLIEU, LUÍS ÚRCULO, GUILLERMO SANTOMÁ, BRUTHER, JESÚS VASSALLO, ENRIQUE WALKER & MICHAEL ROCK

Desde hace tiempo, toda una generación de arquitectos-profesores nos preguntamos acerca de los vínculos reales entre la especulación propia de los talleres de proyectos y las prácticas arquitectónicas de quienes los imparten. 

«argument #2 Dual Practices. Otras prácticas, otras docencias» centra su interés en explicitar esta condición que sentimos próxima: la de arquitectos que enseñan y construyen conjuntamente. Este modelo, a menudo reclamado como una de las cualidades más representativas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), puede encontrarse en las más relevantes escuelas de arquitectura del mundo: arquitectos que proponen ejercicios especulativos con la misma base investigadora con la que se enfrentan a su trabajo como proyectistas. Cuando esta situación se explicita hasta establecer un discurso coherente entre el estudio y el aula, y este discurso presenta la voluntad de construir una praxis cultural, podemos decir que nos encontramos frente a una ‘práctica dual’.

Autores
PIET ECKERT, UMBERTO NAPOLITANO, MARKUS BADER, FRANCO TAGLIABUE, FRANÇOIS CHARBONNET, PABLO ORIOL, FERNANDO RODRÍGUEZ, JUAN ELVIRA y FERNANDO PINO.

En este noveno volumen de la colección de Ensayos sobre Arquitectura y Cerámica, editado por la Cátedra Cerámica Madrid, y con la voluntad de seguir profundizando sobre la importancia de la cerámica en la Arquitectura, se recogen una serie de reflexiones, ideas y pensamientos en relación al material cerámico y el espacio arquitectónico. Se amplía, de esta manera, el campo de interés de un material de fuerte arraigo en la disciplina de la arquitectura, con una contribución que extiende el conocimiento del material, aunando sus valores históricos, técnicos y espaciales.

Con el objeto de profundizar en el pensamiento sobre el valor espacial de la cerámica, se han impartido distintas conferencias, aportando nuevas perspectivas dentro del estudio de este material, así como se ha llevado a cabo el Quinto Congreso de Cerámica y Arquitectura. En los ensayos, los ponentes reflexionan sobre el carácter y el uso de la cerámica. Estos textos, como parte de las ponencias del congreso, son el material que se contiene en esta publicación.

Jesús Mª Aparicio Guisado
Arquitecto. Catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Becado por la Academia de España en Roma, con la beca Fulbright/ M.E.C y la beca Bankia. Investigó varios años en Columbia University en Nueva York. Su doble faceta profesional e investigadora ha sido asiduamente publicada nacional e internacionalmente.

Héctor Fernández Elorza 
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM donde es Profesor en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos desde el año 2001. Compagina su labor docente, con la proyectual y de investigación, siendo Codirector de la Cátedra Cerámica de Madrid desde el año 2018. 

Este libro recoge los materiales resultantes de la planificación y el desarrollo del Programa sin créditos, un proyecto colectivo de investigación basado en la práctica y la acción que ha buscado activar modos, materiales y herramientas experimentales para abrir comunidades artísticas de aprendizaje a la sociedad.

Este libro en modo celebración es una crónica de cosas que pasaron en el Programa sin créditos de la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid en su segunda edición (2017), y es también una extensión coral, a muchas voces, de un sentir sobre la idea de celebrar que sabemos compartido.

Esta publicación confirma la necesidad de trabajar en investigación desde la práctica y la acción, donde el trabajo en comunidad es más que una suma de individualidades. Para activar la condición grupal y compartida de unos aprendizajes que se quieren interesantes y desinteresados —sin créditos—, decidimos plantear la pregunta sobre qué hacer desde un cómo, un estímulo, una fuerza o energía. Lo llamamos Celebración porque tratamos de invocar experiencias que aprovechen el potencial del arte para el juego, el disfrute y el regocijo de lo asombroso, explorando y experimentando con materiales, herramientas, y formas de nombrar todo esto.

Este libro recoge los materiales resultantes de la planificación y el desarrollo del Programa sin créditos, un proyecto colectivo de investigación basado en la práctica y la acción que ha buscado activar modos, materiales y herramientas experimentales para abrir comunidades artísticas de aprendizaje a la sociedad.

Su puesta en marcha como laboratorio de investigación de la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, generó múltiples y diversas reflexiones sobre cómo activar una programación experimental que abriera e hiciera más flexible la educación artística reglada, especialmente universitaria. A través de textos e imágenes elaborados por el equipo del Programa, la publicación aporta nuevas posturas al fecundo e inagotable debate de los modos y maneras que rodean los aprendizajes artísticos, extendiéndolo hacia los programas públicos de los museos, la crítica que rodea las llamadas prácticas artísticas colaborativas, las comunidades de lectura universitarias y las políticas posibles en el dentro/fuera de las instituciones.