A mesura que turbulències de tota mena caracteritzen predominantment el nostre clima contemporani, van guanyant centralitat una sèrie d’actituds i obres que, al llarg del segle xx, han conreat la poètica del silenci i han estat capaces d’interpretar, a través d’ella, la realitat caòtica i fugissera de la nostra època. El propòsit d’aquestes pàgines és intentar desentranyar algunes de les claus d’aquest tarannà alternatiu. El text s’estructura a partir de deu estudis breus sobre temes centrals en l’art i en l’arquitectura contemporània, i sobre protagonistes destacats que han fet de la mesura un ingredient substancial de la seva obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasujirō Ozu, Mark Rothko i Jorge Oteiza. Més enllà de les importants diferències geogràfiques i culturals que separen les temàtiques que tracten, hi ha un tret comú en totes elles: el rebuig de l’art entès com una agressió histèrica als sentits, tal com és promogut per la pseudocultura mediàtica, i —en contra seva— l’afirmació d’una interpretació artística de la realitat com a reflexió profunda i eloqüent, destinada a intentar revelar els misteris del món.

Carlos Martí Arís fou doctor en Arquitectura i professor titular del Departament de Projectes Arquitectònics de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la UPC. Així mateix, fou membre fundador i subdirector de la revista 2C Construcción de la Ciudad, i redactor de la revista DPA, del Departament de Projectes Arquitectònics de la UPC. A més, va promoure altres iniciatives editorials, com les col·leccions Estudios Críticos y Arquitectura / Teoría d’Ediciones del Serbal, i la col·lecció Arquíthesis, editada per la Fundació Caixa d’Arquitectes. Va desenvolupar una àmplia reflexió teòrica en múltiples escrits i conferències, investigant principalment el paper de l’espai públic a la ciutat contemporània, així com les interrelacions entre arquitectura i cinema. Va escriure, entre d’altres, els llibres següents: Las variaciones de la identidad. Ensayo sobre el tipo en arquitectura (1991, 1993 y 2014), Las formas de la residencia en la ciudad moderna (1991), Santiago de Compostela. La ciudad histórica como presente (1995), La cimbra y el arco (2005), La arquitectura del cine. Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu (2008) i Cabos sueltos (2012). L’any 2014, va rebre de l’ETSAB el títol de magister honoris causa, en reconeixement d’una dilatada i extraordinària carrera acadèmica i professional.

Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas páginas tiene, pues, un carácter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiración y misterio que su obra me provoca.

Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del análisis estilístico de sus obras ni de la interpretación de sus textos (que nunca escribió). Sus obras son únicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de “estilo tardío” —con el que destacados críticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Ángel— al que pertenecen sus últimas obras, las más interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.

La obra de Lewerentz es una obra difícil, no hay que esperar de ella certezas o caminos fáciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arquitectura es un universo complejo pero que, si se desarrolla en profundidad y sin recetas, puede llegar a alcanzar algunas de las experiencias más intensas del saber humano, estarán en condiciones de reconocer en la arquitectura del maestro sueco una ruta abierta y transitable.

José Ignacio linazasoro Reconocido entre los arquitectos europeos más prestigiosos de su generación, destacando singularmente su contribución al proyecto del espacio público y por su sensibilidad frente al problema de la relación entre preexistencia y arquitectura contemporánea. Ha sido catedrático en las escuelas de Valladolid y Madrid. También ha sido Visiting Professor en numerosas escuelas de arquitectura europeas y americanas, siendo su estancia más reciente en el EPFL de Lausanne. Intervenciones como las de la Iglesia de Santa Cruz de Medina de Rioseco, o la de Valdemaqueda,  el conjunto de las Escuelas Pías de Lavapiés o el entorno de la Catedral de Reims son referencias imprescindibles de construcción sobre preexistencias. Ha obtenido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales y en 2014 se le concede el Premio Internacional Piranesi Prix de Rome por su trayectoria. Entre sus publicaciones, inseparables de sus obras, hay que señalar Permanencias y arquitectura urbana (1978), El proyecto clásico en arquitectura (1981), La memoria del orden (2013), Textos críticos (2017), Memoria de una búsqueda (2019) y La arquitectura del contexto (2022).

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En las últimas décadas la producción arquitectónica se ha caracterizado por una diversidad de episodios que, a pesar de sus obvias diferencias conceptuales y formales, comparten un denominador común: la arquitectura ya no es un objeto autónomo y abstracto, sino que actúa más como interfaz, es decir como medio que permite al usuario relacionarse e intercambiar informaciones y estímulos con la realidad.

Este ensayo se centra en una forma concreta de interfaz: la de la percepción. Las arquitecturas de la percepción se presentan bajo las formas de esferas, burbujas o atmósferas, en las que el aire se convierte en un material de construcción para alcanzar un grado cero tanto físico como simbólico. Se analizan las nuevas direcciones de la estética contemporánea de filósofos como Böhme, Sloterdik o Virilio, para comprobar cómo conceptos y teorías diferentes hay tenido consecuencias disciplinares ligadas lo perceptivo. Surgen así dos categorías, las máquinas de la percepción y las arquitecturas convectivas, que nos ayudarán a comprender mejor las exploraciones que caracterizan la arquitectura de nuestros tiempos.

Stefano Corbo es arquitecto y Profesor en la TU Delft (Technische Universiteit Delft), donde ejerce también como coordinador del Programa de Máster para el Grupo de Public Building. Corbo es doctor de Proyectos Arquitectónicos Avanzados por la UPM-ETSAM (2017). Antes de incorporarse en la TU Delft, ha desarrollado su carrera docente en los Estados Unidos, Europa, Asia y Oriente Medio. Corbo es autor de otros cuatro libros: EXTERIORLESS. Form, Space, and Urbanities of Neoliberalism (2023, Routledge); Notes from the Underworld. An Architectural Exploration (2019, Schiffer); Interior Landscapes: A Visual Atlas (2016, Images); From Formalism to Weak Form. The Architecture and Philosophy of Peter Eisenman (2014, Ashgate-Routledge).

«Solo mediante la selección, mediante la eliminación y mediante el énfasis llegamos al verdadero significado de las cosas». Georgia O’Keeffe. The Beyond, 1972.

Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario que nos llega como testimonio vital. Las flores se muestran más honestas que nunca: abiertas, partidas, agujereadas, aisladas, quemadas, congeladas… convirtiéndose en protagonistas de la historia que nos quiere contar desde lo más íntimo.

Este libro se construye cuidando la estrecha relación que existe entre las palabras y las imágenes. La autora comparte su mirada generosa, atenta, sensible y en definitiva su manera de estar en el mundo para que aprendamos con ella que esa mirada única lo cambia todo.

En este laboratorio botánico la artista exprime las máximas cualidades de cada flor creando una obra plástica serena y cruda en donde se rescata el último aliento de la flor cortada que se salva a través de un juego terapéutico que exige nuestro silencio y tiempo para prestar atención a la belleza que nos rodea. Nos ofrecen su esencia pura, su último esplendor, color y tersura, en forma de grito, explosión, desgarro y esperanza.

Una propuesta que experimenta con la fugacidad, como la vida misma de las flores.

Beatriz Arroyo, artista y arquitecta

Alejandra García Fuertes, Keka para su familia y amigas, es HoyFlorea. Nace en León el 30 de agosto de 1981 pero Madrid ha sido su ciudad de vida. Después de pasar unos años en India, donde todo se decía con flores, se fue a Cabo Verde: un clima desértico donde había que buscarlas en cada recoveco. Es aquí donde le surge la necesidad de comenzar lo que ella llama su “flordiario”. Con la pandemia llega su primera publicación con el título Todo Pasará. Ahora, tras ser diagnosticada con una grave enfermedad, regresa con Camino del Sol, su terapia floral contra toda desesperanza y un canto a la vida.

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Los libros de arquitectura son un género literario. Lo son porque comparten un interés común por la ciudad, la vivienda, la construcción o el diseño. Porque hay editoriales especializadas, publicaciones abundantes y un público bien definido. Es un género rico y variado, no exclusivamente académico: abarca la investigación, el ensayo, la divulgación, las monografías, los estudios especializados, la crítica o el debate. Son obras que narran historias, presentan personajes, cruzan diálogos, proponen escenarios, explican pasados (y presentes, y futuros). Los libros de arquitectura son máquinas del tiempo, guías de viaje, memorias de lugares. Son una invitación a entender otros lugares y otros tiempos. Esta publicación registra una pequeña parte de la producción editorial del género en lo que llevamos de siglo XXI, un conjunto de reseñas con las que compartir esa fascinación por la arquitectura escrita.

David H. Falagán es arquitecto y doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura. Es profesor del Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura y Técnicas de Comunicación de la Universitat Politècnica de Catalunya y coordinador de la Cátedra Barcelona de Estudios de Vivienda. Es autor de libros como Construcción Social de la vivienda (Ed. Funcoal, 2011); Innovación en Vivienda Asequible. Barcelona 2015-2018 (Ajuntament de Barcelona, 2019), o Innovación tecnológica en la arquitectura de Tous y Fargas (Editorial CSIC, 2020), además de traductor y editor de Cedric Price: una arquitectura de la aproximación (Puente Editores, 2022).  Su labor investigadora ha sido reconocida en varias ocasiones como con el premio AJAC a jóvenes arquitectos, premiada en diferentes ediciones de las Bienales Española e Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, y seleccionada en los Premios FAD de Pensamiento y Crítica. Desde 2011 edita y dirige Arquilecturas.com.

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«… no voy a prestar oídos a quien afirmare que el arquitecto debe de ser persona entendida en leyes, por el hecho de que en el transcurso de su trabajo ande de por medio la legislación concerniente a la traída de aguas, el establecimiento de las lindes o el anuncio de las obras. Bastará con que no construya en terreno público o en terreno ajeno; que no quite la luz a nadie. No permitirá que sus obreros infrinjan la ley con los canalones, con la acometida del agua, con el paso por terreno privado...».

Estas palabras del gran Leon Battista Alberti expresan con exactitud la intención de este libro: ofrecer al técnico una herramienta asequible para no sucumbir bajo la enorme cantidad de disposiciones legales con las que se encontrará durante su ejercicio profesional. Porque, en efecto, conseguir no dejar problemas legales tras una intervención inmobiliaria ya es todo un reto en el panorama legislativo actual.

Este trabajo se ofrece al lector por primera vez de forma independiente, tras muchos años de editarse junto a El Arquitecto Práctico, y se ha aprovechado la ocasión para ponerlo al día, revisarlo y ampliarlo en gran medida. Supone, en suma, un verdadero concentrado de legislación, extractando en concreto todo aquello que pueda afectar al trabajo del profesional inmobiliario y de la forma más sencilla posible. Y este esfuerzo de concisión no resta a su contenido, sin embargo, un ápice de rigor y precisión; es más, se ha buscado facilitar siempre la consulta de la fuente original, para aquellos casos que requieran un alcance más amplio.

Propiedad inmobiliaria para profesionales está destinado a ser, en definitiva, un instrumento básico en cualquier gabinete inmobiliario, y como reza en su portada, no sólo para arquitectos. Ingenieros, aparejadores, promotores, abogados, etc.: todos los profesionales del inmueble tienen aquí la obra de consulta segura y completa que mejor puede acompañarles.

Carlos J. Irisarri Martínez es doctor arquitecto y máster en Política Territorial y Urbanismo; actualmente cursa además estudios de Antropología Social y Cultural. Ejerce su actividad profesional realizando proyectos de edificación y dictámenes de urbanismo y valoración inmobiliaria. También practica la docencia como profesor titular de las asignaturas de Deontología e Historia del Arte y de la Arquitectura en la Universidad Europea y es ponente invitado en diversos programas de posgrado y jornadas profesionales. Autor de numerosos artículos, ponencias y publicaciones, entre los que destacan los libros El arquitecto en perspectiva y El arquitecto ilustrado, ambos objeto de sendas menciones especiales de la Unión Interprofesional de la Comunidad de Madrid. Su actividad investigadora gira en torno al comportamiento profesional del arquitecto, su ética y su papel en la sociedad. Desde 2007 ocupa además el cargo de jefe del Área de Valoración de la Sociedad Estatal de Gestión Inmobiliaria de Patrimonio (SEGIPSA). Actualmente está inmerso en un ambicioso proyecto de divulgación editorial y docente, Germinarq.

«Se invierte más trabajo en interpretar las interpretaciones que en interpretar las cosas, y hay más libros sobre libros que sobre cualquier otro asunto»: la sentencia irónica de Montaigne define un tiempo, el nuestro, en el que no hacemos sino glosarnos los unos a los otros. Y por fuerza define también este libro, que parte de la idea de que ninguna ciencia es neutral y proyecta su premisa en la Historia de la arquitectura con el objetivo de desvelar su discurso interno. Cada época, cada generación, ha interpretado el pasado desde las inquietudes del presente: entender este proceso es el propósito de la Historia de la Historia de la arquitectura, un ensayo organizado mediante conceptos o paradigmas —retórica, discurso, disciplina, sistema, ciencia, apología, crítica— que muestran los muchos modos en los que, desde el Renacimiento, se ha dado la historiografía con relación al contexto artístico, filológico, filosófico o científico de cada momento. El resultado de este examen —que obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historia— es un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos que sea, entre la historia de los hechos y la Historia de los discursos; un juego complejo pero revelador que nos aleja de los dogmas tanto como nos previene de la tentación de juzgar el pasado.

Eduardo Prieto es arquitecto y licenciado en Filosofía, además de DEA en Estética y Teoría de las Artes y Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid. Sus investigaciones, centradas en la relación entre arquitectura, pensamiento, técnica y medioambiente, han dado pie a libros como Historia medioambiental de la arquitectura (2019, 2022) —la primera en su género—, Los laberintos del aire (2023) —un estudio sobre arquitectura y medioambiente en el Renacimiento—, La vida de la materia (2018) —una exploración del hilozoísmo en el arte y la arquitectura—, La ley del reloj: arquitectura, máquinas y cultura moderna (2016) —una historia de la metáfora de la máquina desde los orígenes de la modernidad— y La arquitectura de la ciudad global: redes, no-lugares, naturaleza (2011) —una radiografía de la globalización—. Ejerce como Profesor Titular de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo en la UPM y ha sido visiting scholar en la Universidad de Harvard. Compagina su labor docente e investigadora con la de crítico en publicaciones como Arquitectura Viva, El Mundo y Revista de Libros.

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Los pueblos de colonización, creados entre 1940 y 1971, constituyen una de las más significativas transformaciones territoriales producidas en la España del siglo XX. La modernidad, siempre atenta a su ámbito más propio —lo urbano—, encontrará en el territorio rural un nuevo e imprevisto ámbito de expresión nacido de la imperiosa necesidad de desarrollo tras la Guerra Civil, pero también del anhelo largamente postergado de la reforma del campo español. Tras los más de cincuenta años transcurridos desde la finalización del programa del INC, se vuelve a estos pueblos con una mirada actual a su origen, su paisaje y sus habitantes.
 

Ana Amado. Fotógrafa, arquitecta y artista visual. Los ejes de su obra reciente son el análisis del papel de la fotografía como creadora de iconos e identidades y la arquitectura como marco contextual de proyectos de contenido social, donde se da protagonismo a realidades marginales o insuficientemente visibilizadas. Su trabajo ha sido distinguido en certámenes o encargos institucionales como Misión Región (Patrimonio de la Comunidad de Madrid), el XII Premio Pilar Citoler, el Premio de fotografía Fundación Enaire 2023, the Sony World Photography Awards 2028, IWPA International Women in Photo Association award, y ha sido expuesto nacional e internacionalmente en la Bienal de Venecia, Embajada de España en Washington, Instituto Cervantes de Chicago, Pratt Institute Nueva York, Sala El Águila Madrid, Copenhague Photo Festival, Encontros da Imagem Braga, PhotoLondon, SIFEST Savignano PhotoFestival, Bfoto, XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, PhotoEspaña, The Royal Academy of Arts de Londres, International Festival Eme3, Museo Picasso, Museo ICO Madrid o Madrid Design Festival, entre otros. Actualmente compagina su labor como free-lance especializada en fotografía de arquitectura con la docencia de la fotografía en escuelas de arte madrileñas, el Hamilton College y universidades como la de Alcalá de Henares, Málaga, la URJC de Madrid o la Tokai University de Tokio.

Andrés Patiño es arquitecto, y miembro del estudio de arquitectura AJ Arquitectos, con trayectoria profesional en proyectos de edificación en el campo de la arquitectura y del urbanismo. Ha centrado su interés en trabajos relacionados con la arquitectura industrial, la rehabilitación y la vivienda. Coautor del libro Habitar el agua, junto con Ana Amado, publicado por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación y editado por Turner en 2020, con segunda edición en 2022. Ha recibido el Premi FAD 2021 de Pensamiento y Crítica el XIX Premio COAG de Divulgación e Investigación y Mención en la categoría “Difusión” en los Premios COAM 2021. El proyecto ha formado parte de los contenidos del Pabellón español en las Bienales de Arquitectura de Venecia 2018 y 2023, del X Congreso Do.co.mo.mo. Ibérico 2018, del V Congreso Internacional On The Surface: Photography On Architecture (MAAT, Lisboa, 2019) y ha sido finalista en el concurso del Mejor Libro de Fotografía del año PhotoEspaña20. Actualmente continua con su trabajo de investigación, alternando dicha labor con su estudio de arquitectura.

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Aunque existe un amplio consenso sobre la importancia del Gimnasio Maravillas, obra primordial del arquitecto Alejandro de la Sota (Pontevedra, 1913 - Madrid 1996), se plantea frecuentemente por qué es ejemplar y en qué radica su calidad. Este libro trata de responder a estas preguntas. Inevitablemente uno parte de que sí lo es y de que su calidad es inmensa. Pero sólo podremos afirmarlo con rigor si sometemos al edificio a un exhaustivo análisis, donde podamos comprobar que responde de manera excelente a todas las preguntas desde cualquier punto de vista, especialmente si verificamos que mantiene intacta su frescura y su novedad, y su capacidad de sugerir en el tiempo.

Decía John Berger que al recorrer letra por letra las palabras en un idioma que no conocía tenía la sensación de caminar por los surcos de un poema, de cruzar el territorio de la poesía. M-A-R-A-V-I-L-L-A-S pretende exactamente eso. Al descomponer la palabra estamos invitados a explorar el edificio desde cada ángulo sin olvidar que aún así lo comprendemos completo. Un sencillo proceso de disección para tratar de comprender las verdaderas razones que sustentan esta magnífica obra de arquitectura. Una posible explicación.

Víctor Olmos (Madrid,1962), es Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, defendió su tesis doctoral “Vivencias y divisiones. El Gimnasio Maravillas de Alejandro de la Sota” en el año 2010. Ha sido Profesor Asociado en el Departamento de Proyectos de la ETSAM durante más de veinte años, desde que era un joven arquitecto que creía que lo sabía todo, hasta que la vida le llevó a trasladarse a la ciudad austriaca de Feldkirch, en la frontera con Suiza y Liechtenstein, donde vive y trabaja en la actualidad. Como arquitecto siempre compartió con su compañera de aventuras Gloria Ochoa muchos proyectos y unos cuantos edificios construidos. Como pintor disfruta pintando paisajes y personas. Y piensa que el futuro no está todavía escrito.

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La primera ciudad existió desde antes del origen de los tiempos. Éstos nacieron de la ciudad de los días lejanos. La fundación de las ciudades incumbía a dioses y héroes, que transmitieron sus saberes a los humanos. En la Grecia antigua, la humanidad del hombre se manifestaba porque moraba en la ciudad. La ciudad hacía al ser humano. El ser se entendía como un ser en la polis, un ser político. Las bestias, los bárbaros y los cíclopes eran ajenos a la ciudad. Solo un trágico accidente convirtió a Robinson Crusoe en un ermitaño.

Las ciudades soñadas, imaginadas, ideales, inalcanzables, ubicadas donde no alcanza la vista, en un tiempo lejano o futuro, en lugares limítrofes, inalcanzables, en lo alto o en lo más hondo, manifiestan la admiración por la ciudad. Pero también denotan el rechazo de la ciudad terrenal, cercana, del presente. La ciudad ideal tiende un espejo a la ciudad terrenal, que destaca sus imperfecciones. La ciudad es una creación, un artificio, bien separado de la naturaleza.

La ciudad hoy trata confundirse con una ciudad ideal, inhabitable, o pretende desdibujar los límites que la separan de lo que aún no ha sido conformado. La ciudad ideal, ayer como hoy, es la antítesis de la ciudad; no es una ciudad, sino que rechaza la comunidad. El presente ensayo quizá tome a contrapelo los esfuerzos actuales para perfeccionar la ciudad, convirtiéndola en una ciudad ideal, es decir, una ciudad inhumana.

Pedro Azara es arquitecto y profesor titular de estética en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Becado por la Fundación Getty, la Fundación Gerda Henkel y el Ministerio de Educación y Cultura, es miembro de la misión arqueológica internacional de Qasr Shemanok (Erbil, Iraq), desde 2007. Ha sido asesor del Instituto de Arte Valenciano y ha dirigido y montando exposiciones como Casas del alma (Barcelona, 1997), La fundación de la ciudad (Barcelona, 2000), La ciudad que nunca existió (Barcelona, y Bilbao, 2005), Ciudad del espejismo. Bagdad, de Wright a Venturi, 1952-1982 (Barcelona, Madrid, Nueva York, Boston, Ramala, Bagdad y Doha, 2008-2023), From Ancient to Modern. Archaeology and Aesthetics (Nueva York, 2015), Habitar el mediterráneo (Valencia, 2018), To Loose your Head (Venecia, 2018). Es autor de De la fealdad del arte moderno (Anagrama, Barcelona, 1990), Imagen de lo Invisible (Anagrama, Barcelona, 1992), La imagen y el olvido (Siruela, Madrid, 1995), Castillos en el aire (Gustavo Gili, Barcelona, 2000), Piedra angular/Cornerstone (Tenov, Barcelona y Chicago University Press, 2012), Cuando los arquitectos eran dioses (La Catarata, Madrid, 2015).

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