Este manual de instalaciones se ha concebido con la intención de servir de ayuda tanto al estudiante como al experto que se ocupan del diseño y cálculo de las redes de instalaciones hidráulicas (fontanería, saneamiento y calefacción) en los edificios, puesto que combina la exposición concisa de los principios teóricos fundamentales con el desarrollo de los casos prácticos que se presentan más a menudo en el ejercicio profesional. Es, pues, un manual didáctico perfectamente organizado escrito en un lenguaje sencillo, con gran claridad expositiva y el aparato físico-matemático indispensable.

Los autores, un equipo multidisciplinar de arquitectos e ingenieros, aúnan en su bagaje una amplia experiencia profesional con años de docencia en diferentes escuelas de arquitectura. Esta doble condición les permite conocer de primera mano los principales problemas a los que un diseñador se va a enfrentar en el proyecto de redes de agua, cuáles son las bases teóricas y las fórmulas de cálculo imprescindibles y, al mismo tiempo, cómo hacerlas fácilmente comprensibles. El libro contiene, además, gran cantidad de información útil en forma de tablas, esquemas, ábacos, planos y referencias a las diferentes normativas de aplicación y el marco regulatorio vigente.

Hay que resaltar que el libro se publica en español e inglés, por lo que se ha puesto un especial cuidado en utilizar con precisión el vocabulario técnico en ambos idiomas. El dominio de la terminología exacta de las instalaciones de agua facilitará al lector la colaboración con equipos internacionales y la integración en ellos, cada día más habitual.

En este trazado panorámico de la Historia del Arte y de la Arquitectura durante los siglos XIX y XX, el lugar de la interpretación se configura como una intersección de motivos dispares: una verdadera red en la que las posibles historias se multiplican, sin poder jamás alcanzar una síntesis totalizadora: la historia como “problema” deviene así un recorrido crítico.
 
El espacio histórico se configura como una red de significados interactivos; la nuestra es, pues, una de las múltiples narraciones posibles, no más cierta que otras, en absoluto exclusiva y menos aún superior. Solamente una hipótesis de trabajo, que deberá encontrar en su seno las justificaciones de su estructura para proponerse como creíble comentario crítico del mundo de los hechos físicos al que remite.
 
Por otro lado, resaltar el fenómeno de la “ciudad” como lugar de reflexión ha significado distinguir un ámbito de experiencias pluridisciplinarias en torno al cual se van articulando las diversas opciones de distintos intérpretes. Estos “intérpretes” no son entonces únicamente los arquitectos o urbanistas, sino también los literatos, los artistas, los sociólogos, los filósofos, etc.; los inevitables cruces entre tales lecturas constituyen el espesor conceptual de una dimensión histórica fijada, además, a partir de la preeminencia otorgada al aspecto teórico.
 
Han resultado operativos, en el mecanismo de elección de los argumentos, ciertos factores preferenciales: se han tomado en consideración cuantos (autores, movimientos, grupos, etc.) han participado activamente en el plural debate crítico surgido durante estos dos siglos alrededor del fenómeno “metrópoli”, implicándose mediante el uso de las potencialidades de cada una de las formas representativas y desarrollando una comprometida actitud reflexiva.

Antonio Pizza  

Catedrático de Historia del Arte y de la Arquitectura en la ETSAB-UPC. Colabora con diversas publicaciones nacionales e internacionales sobre temas relacionados con arte, literatura, arquitectura y cine en contextos metropolitanos. Últimas exposiciones y catálogos en los que ha intervenido como comisario y editor: GATCPAC 1928-1939. Una nueva arquitectura para una nueva ciudad, (Barcelona, 2006) [premio FAD 2007]; A.C. La revista del G.A.T.E.P.A.C. 1931-1937, (Madrid, 2008); Arquitecturas sin lugar 1968/2008, (Barcelona, 2009); Depero y la Reconstrucción Futurista del Universo, (Barcelona, 2013). Sus libros más recientes son: Las Ciudades del Futurismo Italiano. Vida y arte moderno: Milán, París, Berlín, Roma (1909-1915), (Barcelona, 2014) [seleccionado FAD 2015]; VV.AA., Immaginare il Mediterraneo. Architettura, Arti, Fotografia. (Nápoles, 2017); Parigi e Baudelaire. Letteratura, arti e critica nella città moderna, (Milano, 2017); Habitantes del abismo. Literatura, arte y crítica en el París de Baudelaire (Madrid, 2017); [finalista FAD 2018].

Investigación, Arte, Universidad se constituyó como grupo hace dos años en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid para pensar los problemas que atañen a la investigación artística desde los formatos que propone la academia. Somos conscientes de la cantidad de literatura que ha generado el asunto. No hay universidad que se precie, museo o revista científica de actualidad que no ponga su grano de arena en esta descomunal obra. Validación, conflicto, exploración, rigor, creación, comunidad, estrategias, formatos, enseñanza y aprendizaje son algunos de los conceptos sobre los que giran estas reflexiones.

Autores: Selina Blasco; Aurora Fernández Polanco; Beatriz Fernández Ruiz; Helena Grande; Lila Insúa Lintridis; Javier Ramírez Serrano; Alejandro Simón. 

Este libro surge como expresión pública de las reflexiones y actividad desarrolladas por el Centro de Investigación en Diseño Urbano de ESNE (Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología), un grupo de trabajo de perfil transversal en lo disciplinar y caracterizado por el elevado nivel académico y científico de varios de sus miembros.

Contiene una serie de visiones sobre Madrid que quieren añadir a las aportaciones de la disciplina urbanística otras sobre la realidad de la ciudad y que confluyen en un más atinado modo de enfrentar sus problemas a través de la aceptación de su complejidad. Sus enfoques incluyen desde cuestiones de carácter global como las políticas de vivienda y de seguridad urbana, el rescate de proyectos y planes no desarrollados, reflexiones sobre el crecimiento o la regeneración de su tejido, hasta aproximaciones más específicas, como la observación de su paisaje contemporáneo o el de alguna de sus vías más representativas.

Todas juntas componen un mosaico de visiones y sugerencias sobre el presente y el inmediato futuro que esperamos sean útiles como contribución a imaginar el mañana de la ciudad. Con ello ESNE retoma la senda de compromiso con los fenómenos urbanos iniciada en 2017, cuando organizó, dentro de la iniciativa de ONU-HABITAT, un “Urban Thinkers Campus” que reunió a la mayor parte de los actores que planifican, proyectan, viven y trabajan en Madrid, en un encuentro no repetido que fomentaba y permitía el diálogo directo y propositivo de todos los agentes políticos, profesionales, económicos y sociales sobre la realidad de esta metrópoli.

El primer estudio en castellano sobre la Museographia Neickeliana constituye un análisis exhaustivo de uno de los tratados de museología más importantes de la historia de esta disciplina, escrito en Hamburgo en 1726 por Kaspar Friedrich Nieckel (1679-1729) y publicado un año más tarde entre Leipzig y Breslau, por el traductor germano Michael Hubert. Este estudio, completamente novedoso en el ámbito de la investigación, ahonda en la visión del arte ilustrado y en la necesidad de proporcionar al viajero y curioso un sinfín de datos y lugares que pudieran ser reconocidos por sus colecciones y bellezas artísticas. Así, la Dra. Alicia Vallina señala cómo la riqueza de este tratado es, en sí misma, asombrosa, pues recoge las principales colecciones de bienes culturales de todo el mundo, junto con el nombre de algunos de los más ilustres coleccionistas de la historia de Europa.

Por otro lado, y no menos importante, esta obra permite localizar bienes culturales de especial calado en la historia del arte y seguir así sus huellas a lo largo de la historia, algo que resulta especialmente interesante para aclarar lagunas y puntos oscuros que aún permanencen sin resolver por la historiografía. La última parte de este tratado se centra en el museo estableciendo una serie de pautas que sentarán las bases para el desarrollo posterior de la ciencia museística. Así, analiza el concepto de museo, el ordenamiento y la clasificación de los distintos objetos que lo integran, las cualidades personales y morales que debe poseer un coleccionista y añade una serie de planteamientos sobre los que los museólogos aún siguen trabajando casi 300 años después.

En definitiva, una obra esencial, fruto de la nueva sociedad del conocimiento que se estaba gestando y que anticipa algunas de las principales preocupaciones museográficas contemporáneas.

Alicia Vallina Vallina pertenece por oposición al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, posee estudios de Arte Moderno y Contemporáneo realizados en la Universidad de Cambridge/Christie’s Education Londres y es Doctora en Historia del Arte y Estudios del Mundo Antiguo por las Universidades Autónoma y Complutense de Madrid. Posee un Máster en Formación de Profesorado de Enseñanza Secundaria —especialidad en Literatura— por la Universidad Internacional de La Rioja y Máster predoctoral en Ciencias Históricas, Investigación, Documentación y Nuevas Tecnologías por la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid. Ha sido directora técnica del Museo Naval de Cádiz y ha trabajado en las Subdirecciones Generales de Museos y de Protección de Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Es autora del catálogo razonado del artista catalán Joan Brossa además de haber publicado varios libros sobre Museología e Historia del Arte. Ha escrito numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales sobre museos, historia de España, historia naval, arte contemporáneo y patrimonio cultural. Actualmente ocupa la jefatura de la Sección de Estudios e Investigación de la Subdirección General de Publicaciones y Patrimonio Cultural del Ministerio de Defensa.

Las sociedades modernas legislan para que los riesgos que se derivan de la construcción y el uso de los edificios se limiten de forma razonable. A la seguridad estructural y la habitabilidad, aspectos regulados tradicionalmente, se han ido sumando progresivamente nuevas exigencias que incluyen la funcionalidad, la seguridad en caso de incendio y el respeto al medio ambiente. Se trata, en definitiva, de que los usuarios no especializados de los edificios vean protegidos sus derechos individuales y colectivos por el legislador, al carecer de la información suficiente y no poder decidir por sí mismos sobre el nivel de riesgo que quieren o pueden aceptar.

La seguridad en caso de incendios es, en nuestros días, uno de los aspectos que más condiciona el diseño de los edificios. La compartimentación, la disposición de escaleras y salidas, el control de los flujos de personas o la accesibilidad de los servicios de emergencia, obligan a que muchos condicionantes deban ser considerados desde el primer momento en el proyecto de arquitectura.

El compromiso con la seguridad en el entorno edificado, además, debe ir un paso más allá de un estricto y mínimo cumplimiento de los códigos prescriptivos que, basados en la experiencia, imponen una serie de medidas concretas. Se trata de entender el problema como una interacción de los tres agentes en juego: el fenómeno físico del fuego, el diseño del edificio y las características del usuario.

El fenómeno físico del fuego, bien conocido, queda caracterizado en los edificios por la condición de los espacios, recintos fundamentalmente cerrados. La temperatura y el humo, que en las condiciones exteriores se disipan, se concentran en ellos y el fuego busca desesperadamente el oxígeno necesario para sobrevivir.

Las posibilidades para el diseño de los edificios son hoy mayores que nunca. Los avances en la ciencia de los materiales, la eficacia de las máquinas y los actuales modelos de evaluación y cálculo permiten levantar edificios de enorme altura, articular  atrios gigantescos o hacer habitables espacios bajo tierra. Las tradicionales tipologías han dado paso a un abanico casi infinito de posibilidades edificatorias que dan respuesta a nuevos usos y formas de habitar.

El usuario completa este enigmático puzzle en el que el arquitecto debe ser capaz de anticipar qué escenario se puede producir ante un fuego que se desarrolle en un edificio. Un usuario que también se aleja de los tradicionales prototipos en una sociedad multicultural y no discriminatoria.

Este libro pretende exponer unas bases mínimas para entender este complejo y apasionante problema.

El creciente interés por explorar las relaciones entre arquitectura y fotografía se puede abordar desde diversas aproximaciones, todas ellas encaminadas a priorizar, por un lado, y someter críticamente, por otro, el insoslayable protagonismo de la imagen —más allá de su papel documental e instrumental—en el discurso conformador de la arquitectura y la ciudad. El contexto historiográfico y pedagógico, su alcance mediático, la dimensión profesional y la mirada artística son algunos de los temas tratados y recogidos en esta publicación por diez reconocidos especialistas.

Autores: Juan Bordes, Carlos Cánovas, Jesús Granada, Duccio Malagamba, Fredy Massad, Jesús Marina - Elena Morón, Llàtzer Moix, Aitor Ortiz, Juan Rodríguez y Adrian Tyler. 

Reseñas: 

FAme: https://blogfame.wordpress.com/2016/04/27/sobre-fotografia-y-arquitectura-on-photography-and-architecture/ 

ABC, entrevista a Iñaki Bergera: https://abcblogs.abc.es/viga-en-el-ojo/otros-temas/fotografia-y-arquitectura-moderna-en-espana-entrevista-a-inaki-bergera.html 

ArquitecturaViva 178 (2015)

ArquitecturaViva 185 (2016)

Esta publicación presenta cinco ensayos y cinco proyectos arquitectónicos en diálogo mutuo bajo el título de Tecnopastoralismo. La desconfianza contemporánea hacia la utopía tecnológica ha desembocado en una visión retrotópica que recurre a la arcadia tecnificada como un posible contramodelo. Los cinco ensayos seleccionados muestran que el tecnopastoralismo fue una ideología que formó parte de los ideales de la modernidad arquitectónica, desde el pionero William Morris hasta la contracultura de los años sesenta y setenta, y que incluso en maestros canónicos como Le Corbusier, o en el desarrollo de la arquitectura industrial norteamericana corporativa, el tecnopastoralismo fue un programa operativo de gran importancia. Los cinco proyectos arquitectónicos, elaborados por estudiantes de la Universidad de Alcalá, muestran cómo la más joven generación de arquitectos mantiene activa esa preocupación bajo las nuevas coordenadas de los desafíos contemporáneos: la tecnificación de todas las facetas de la vida, el desarraigo y la precariedad.

Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea es un libro con dos partes complementarias. La primera recoge una certera antología de 20 textos escritos por algunas de las voces más influyentes del panorama crítico y teórico de la ETSAM. La segunda parte recoge exhaustivamente la bibliografía producida por todos los profesores de esta Escuela desde 1940.

Esta doble entrada brinda al lector y al investigador, por primera vez, la posibilidad de comprobar fácilmente si la llamada Escuela de Madrid ha generado, a lo largo de las últimas ocho décadas, un pensamiento propio reconocible y coherente, más allá de las lógicas diferencias personales y si este coincide con la imagen que se tiene de ella.

Antón Capitel (coord.) Grupo de investigación “Teoría y Crítica del proyecto y de la Arquitectura Moderna y Contemporánea”. 

Autores de la antología de textos: Iñaki Ábalos, Antonio Bonet Correa, Alberto Campo Baeza, Antón Capitel, Fernando Chueca Goitia, Juan Antonio Cortés, Luis Fernández-Galiano, Antonio Fernández Alba, Carlos Flores, Juan Daniel Fullaondo, José Ignacio Linazasoro, José Manuel López-Peláez, Pedro Moleón, Rafael Moneo, María Teresa Muñoz, Juan Navarro Baldeweg, Gabriel Ruiz Cabrero, Carlos Sambricio, Fernando de Terán, Enrique de Teresa.

Reseñas: 

ArquitecturaViva 211 (2019)

Una mirada interdisciplinar, un lugar común de intercambio, crítica y conocimiento. La resta y la renuncia como materia de procesos, investigaciones, intervenciones y obras, permiten la reflexión desde diferentes ámbitos y disciplinas. La intervención del vacío y el silencio, la depuración de lo superfluo y la eliminación de lo innecesario, se muestran cada vez más reveladoras de lo básico, para generar riqueza donde nada es más y donde surge la belleza de lo esencial.