¿Cómo viven las divas? Eludiendo las vulgares y adocenadas mansiones previsiblemente kitsch en que suelen habitar las estrellas, Adam L. Bresnick escoge unas cuantas casas de reconocidos divos o divas que fueron diseñadas por destacados arquitectos. Casas de encargo, singulares e irrepetibles como sus dueños, confeccionadas a la medida de la personalidad desbordante e hipertrofiada del divo. 

Si el hogar es habitualmente el ámbito de la intimidad de sus habitantes, en estas casas la diferencia entre lo privado y lo público se desdibuja. La teatralidad y el carácter escenográfico propios de los espacios en los que divas y divos resplandecen ante el público impregnan profundamente sus moradas. La casa se convierte en un escenario que cuenta con sofisticados mecanismos de exhibición y diferenciación.

También indaga este libro sobre la relación entre dos egos, a veces tensa y conflictiva, por imponer sus criterios: el ego de la diva, deslumbrante y extraordinario, y el del arquitecto, empeñado en establecer ideas arquitectónicas que forman parte de un sistema personal de pensamiento. Ambas posiciones se defenderán con firmeza. Este es otro apasionante viaje que nos propone Bresnick para hallar, en cada caso, el encaje más aproximado entre los deseos de tan especiales clientes y las “formas con firma” de reputados arquitectos.

Para ejemplificar estas cuestiones, se presentan casos escogidos en épocas y dedicaciones profesionales diversas: Josephine Baker, exótica musa de la época del jazz, y el austero y cosmopolita Adolf Loos; la bailarina y cortesana Madame Guimard y Claude-Nicolas Ledoux, arquitecto iluminista y neoclásico; el extravagante multimillonario Charles de Beistegui y el revolucionario vanguardista Le Corbusier, entre otras parejas, recorren estas páginas que finalizan con un caso verdaderamente particular: el arquitecto y divo Philip Johnson se encarga una casa a sí mismo: una casa con paredes de vidrio en la que todo y todos quedan continuamente a la vista, en perpetua exhibición…


Este libro ha sido impreso gracias a una campaña de crowdfundingorganizada por La Tahona Cultural. Ediciones Asimétricas agradece expresamente la entusiasta colaboración de todos nuestros micromecenas:

Carmen Alcalde, Matilde Peralta del Amo, Pedro Ros, Juan Pablo Raymond, Olga Ortega de Dios, Manina Peiró, Conchita Orti, Condes de Lugar Nuevo, José de la Sota, Paloma Jiménez, Carlo Galimberti, Carmen Santos Oca, Luis Marcos Nogales, Ana Alberola Carbonell, Eladio Paniagua, Antonio Fernando y Eduardo Menéndez, Javier Alberola Peiró, Concha Fernández de la Puente, Margarita Aramburu, Lucía y Santiago, Fernando Gil, Estudio Picado-de Blas, Pedro José Suárez-Varela Montesinos, Pablo López Prol, Ingrid Campo-Ruiz, Anunciata Bremón, Carmen Morales Durán, Emilia Millán, Miguel Peña Martínez-Conde, Arantxa Aguirre, Antón y Chinina, Patricia Fernández, Francisco Martínez Romero, Miami Ad School Madrid, Tania y Churti, Tomás Corominas, Juan Carlos Fernández, Cristina Fontana, Adso Tarantino Ortiz, Alejandro Bocanegra, Marta Sánchez Tocino, Betitxu Carmichael, Lola Balbás Giménez, Pilar de Miguel, Javier Albo, Ignacio Quemada, Ariel Carneri y Nora Tamaryn Said, Miguel Ángel Poveda Baeza, Mateo Corrales Lantero, María Unceta Satrústegui, Ysabel Barragán y Manuel Alonso Erausquin, Adoración López Ruiz, Alfonso Corominas, Alicia Pire, Sergio Sancho García, Gonzalo Cerezo, Jesús Miguel Gras, Centro de psicología y psicoterapia, Laura Fernández Alcalde, Juan Pedraz Araujo, David Coral, Alessandro Coppola, Ana, Juan Carlos, Carla, Marta y Natalia, Helena Schulz Jimeno, Nuki Nuk, Luis Cubillo, Pilar Perea, Lourdes Mayor Gibernau, Sergio de Miguel García, Antonio Romeo Donlo, Josechu López Gómez-Salas y Arminda Naranjo Alvarado, María Ortiz Bandera, Marylène Bequin, Antonio García Sanabria, Beatriz Pastor, Rafael Heredia, Rodrigo Valera Martínez, Jokin Lizasoain y María Ciriquiain, Helena Plácido, Pablo G.-Sabariegos, Arabella Masson, Geli Patón García, Macarena Alcalde, Pablo Gómez Ruiz, Esperanza Gimeno Robledano, Pablo Vicens Hualde, Pedro Mombiedro Sandoval, Miguel A. Fuentes Torres y Carmen Arroyo Gallardo, Carlota Sáenz de Tejada Granados, Román y Elvira, Eva Hurtado, Angela Nordenstedt, Serviliang Servicios Integrales, Jesús Porteros Martínez, Lauracharlie, Nuria Ruiz, Carla Alberola, Noemí García Millán, Rafa Povo, Fernando Carrasco Peña, Enrique Krahe, Pedro Chaves Giraldo, mOve architecture laboratory /Ricardo Montoro Coso+Franca Alexandra Sonntag/, Víctor Olmos, Andrea Buchner Anfruns, Ricardo Mungía, Teresa Carranza, José Vela Castillo, Lila Insúa Lintridis, Juli Capella, Rafael Navarro, guriditartas Arquitectos, Alba Lintridis, EUTECA, Aliberto Arroba y Ana Horcajada.

Reseñas:

El País: https://elpais.com/elpais/2012/06/20/del_tirador_a_la_ciudad/1340168580_134016.html

El Imparcial Cultura: https://www.elimparcial.es/noticia/106752/cultura/adam-l.bresnick:-hacer-una-vivienda-privada-supone-entrar-en-la-psicologia-de-su-ocupante.html

Arkitektura.dok: http://arkitekturadok.blogspot.com/2012/06/libros-arquitectura-la-diva-en-casa.html

Realmente, sí existió un momento en el que fue posible presentar a la arquitectura moderna en su totalidad, un momento en el que esta pudo aparecer como el estilo que seguramente será el último en la historia de la arquitectura: el Estilo Internacional. Ese estilo, aunque fuera solo algo que aparece para desvanecerse inmediatamente después, ha dejado sin duda una profunda huella en la arquitectura. A través de su instantaneidad, de su visión fugaz, tanto ayer como hoy puede observarse enteramente la arquitectura moderna y sus obras quedar como la evidencia de un orden que, más que desarrollarse y perpetuarse en el tiempo como ha sucedido con otros estilos, puede observarse de una sola vez.

La amarga conclusión de Henry-Russell Hitchcock en su Introducción de 1966 de The International Style, admitiendo más que la muerte del estilo su inexistencia como realidad, queda como el reconocimiento de ese momento particularmente brillante en la arquitectura moderna que, al estar por encima de cualquier obra concreta, las inundaría a todas. Solo así se explica que toda la actividad de la arquitectura durante las primeras décadas del siglo XX – sin duda diversificada hasta el punto que hoy todos reconocemos – se vea hasta cierto punto bañada por una misma luz e indisolublemente unida a ese instante en que, por última vez, fue posible en arquitectura hablar de la existencia de un único estilo.



Carl Einstein, crítico e historiador de arte alemán, fue el primero en escribir, con extraordinaris lucidez, sobre las claves formales del arte negro y sobre el alcance revolucionario del cubismo. Los escritos que recoge este volumen, inéditos en España, constituyen un documento clave de primera mano para ahondar en esa época que el arte también era una revolución.