Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que generó entre todos ellos, estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia y emocionante.

Arquitecto con sensibilidad y vocación manierista, el particular modo de entender la arquitectura de Miralles y la esencia de todos sus trabajos era el proceso que devenía en creación. Sus estrategias de proyecto comenzaban siempre en el dibujo, que no solo era una forma de expresión sino que constituía, por sí mismo, arquitectura. El método de trabajo de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetáneos. Su quehacer se fundaba en un diálogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y algunos factores más subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura era el resultado de su proceso de trabajo, siempre muy personal y marcadamente expresivo.

Salvador Gilabert, en este libro, relata estas estrategias, procesos y experimentos, basándose en los escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y proyectos finalmente ejecutados de Enric Miralles, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y de gran originalidad.

Salvador Gilabert Sanz

Doctor arquitecto y Máster en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha sido profesor en la ETSA Valencia (UPV), en la ETSA Barcelona (UPC) y en la Escuela de Arquitectura ESET (CEU Cardenal Herrera). Ha impartido Análisis de Formas, Sostenibilidad en la arquitectura y Proyectos Arquitectónicos Integrados, y dirigido Trabajos Fin de Grado, Fin de Máster y tesis Doctorales. Es investigador del grupo ICT vs CC (Instituto ITACA) y ha sido director técnico en proyectos de investigación de programas europeos sobre sostenibilidad como el proyecto IMIP, Interreg-Sudoe. Actualmente es coordinador académico de la Fundació Enric Miralles. Trabaja en el despacho de EMBT Miralles-Tagliabue como Director de Proyectos, realizando, entre muchos otros proyectos, el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai 2010, el Bloque de 120 viviendas sociales en Barajas o la ampliación del Parque Diagonal Mar de Barcelona. Es coautor, con Benedetta Tagliabue, del proyecto del Centro de Salud Tibetano en Adeje, Tenerife. Como proyectos personales ha realizado diversos proyectos públicos y privados, siempre bajo los parámetros de la sostenibilidad y la edificación bioclimática.

El conjunto de textos, reunidos en este libro, recorre un arco temporal que va desde 1997 hasta el presente y pretende poner en discusión los relatos canónicos desarrollados sobre significativos acontecimientos de la historia de la arquitectura moderna española.

Si nos centramos en el papel que el Mediterráneo ha tenido como modelador de la arquitectura, desde el siglo xviii hasta hoy, es posible evidenciar que en reiteradas ocasiones se han omitido los intercambios con el resto del mundo, desentendiéndose del tejido global y plural intrínseco a la modernidad.

Se propone aquí la exploración de algunas relaciones ensayadas entre la cultura mediterránea y diversos episodios de la vanguardia arquitectónica española, sugiriendo dos vías posibles de análisis: la primera, nos conduce hacia el interior de la historiografía de la arquitectura moderna en España, en sus relaciones con el medio internacional; una segunda, en cambio, nos invita a reflexionar acerca de la dialéctica entre “norte” y “sur”, queriendo dilucidar sus orígenes y posterior desarrollo a lo largo del siglo xx.

De hecho, el palimpsesto mediterráneo ha sido objeto de múltiples representaciones de las herencias de su pasado; lo que subyace es la idea de un lugar anclado en aquello que queda después de que el tiempo pasa. A fin de cuentas, un territorio culturalmente inventado que pertenece a todos los tiempos y a muchas culturas, al mismo tiempo que a ninguna.

Antonio Pizza

Catedrático de Historia del Arte y de la Arquitectura en la ETSAB-UPC. Colabora con diversas publicaciones nacionales e internacionales sobre temas relacionados con arte, literatura, arquitectura y cine en contextos metropolitanos. Últimas exposiciones y catálogos en los que ha intervenido como comisario y editor: GATCPAC 1928-1939. Una nueva arquitectura para una nueva ciudad, (Barcelona, 2006) [premio FAD 2007]; A.C. La revista del G.A.T.E.P.A.C. 1931-1937, (Madrid, 2008); Arquitecturas sin lugar 1968/2008, (Barcelona, 2009); Depero y la Reconstrucción Futurista del Universo, (Barcelona, 2013); Imaginando la casa mediterránea, (Madrid, 2019). Sus libros más recientes son: Las Ciudades del Futurismo Italiano. Vida y arte moderno: Milán, París, Berlín, Roma (1909-1915), (Barcelona, 2014) [seleccionado FAD 2015]; VV.AA., Immaginare il Mediterraneo. Architettura, Arti, Fotografia. (Nápoles, 2017); Parigi e Baudelaire. Letteratura, arti e critica nella città moderna, (Milano, 2017); Habitantes del abismo. Literatura, arte y crítica en el París de Baudelaire (Madrid, 2017); [finalista FAD 2018] e Intersecciones. Cultura urbana, arte y arquitectura en los siglos xix y xx, (Madrid, 2019).

El camping es un modelo turístico basado en la forma de habitar la naturaleza más primigenia de la humanidad: la itinerancia. El nómada se coloca sobre la tierra sin alterarla físicamente, pero sí dotándola de significados que establecen vínculos con los lugares ocupados: tanto en el recorrido, como en el reposo. El hábitat en movimiento se origina por la necesidad de encontrar refugio y alimento, pero también por el deseo de descubrir culturas o lugares. Así, la vida en vacaciones, libre y despreocupada, intensifica las relaciones entre las personas y permite experimentar con nuevas formas de habitar en comunidad.

Paisaje, arquitectura y turismo son los tres ejes sobre los que se plantea esta reflexión alrededor del camping. Este es un asentamiento basado en el disfrute de la naturaleza, cuya razón de ser radica en su integración respetuosa con el medio. La arquitectura plantea el tablero de juego sobre el que los habitantes disponen sus alojamientos transportables, con ocupaciones informales, temporales y de escasa huella. De este modo, el camping ha podido conservar las cualidades de extensas porciones de paisaje que ya devienen singularidades en un territorio litoral cada vez más edificado y homogéneo por el desarrollo de otros asentamientos más estables.

Este libro plantea un debate sobre el fenómeno del camping, con la convicción de despejar posibles caminos de proyecto para otros campamentos. Su evolución histórica y el reconocimiento de esta forma de hábitat ponen al descubierto sus valores arquitectónicos como asentamiento respetuoso con la naturaleza. Una forma de habitar temporal, flexible y abierta al espacio exterior, con capacidad para soportar la experimentación de un turismo activo en el que el viajero es habitante y el hábitat es recorrido.

Xavier Martín Tost

Arquitecto (2012) y doctor (2018) por la Universitat Ramon Llull (URL), con la tesis “Arquitectura del turismo informal”, dirigida por la Dra. Anna Martínez. Es profesor en las áreas de Composición y Proyectos, así como en la Summer School de la Escuela de Arquitectura La Salle-URL. Es miembro del grupo de investigación IAM, Investigaciones de Arquitectura Mediterránea, integrado desde 2014 en IAR, Integrated Architectural Research, donde participa en el desarrollo y difusión de proyectos en la línea de investigación “Estrategias Mediterráneas”. Trabaja como arquitecto con despacho propio, en edificación y urbanismo.

Anna Martínez Duran

Arquitecta (1989) y doctora (2008) por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), con la tesis “La casa del arquitecto”. Ha sido profesora en la Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona (UPC), Escola Massana (UAB), y desde 1998 en la Escuela de Arquitectura La Salle, Universitat Ramon Llull, donde imparte en grado, máster y doctorado. Es miembro fundador del grupo de investigación IAM, Investigaciones de Arquitectura Mediterránea (2008), integrado desde 2014 en IAR, Integrated Architectural Research, donde coordina la línea de investigación “Estrategias Mediterráneas”. Ejerce como arquitecto, participando en trabajos de edificación y patrimonio.

La obra de Jesús de la Sota, conocido fundamentalmente por sus diseños de muebles, que a menudo complementaban los edificios de reconocidos arquitectos (como Alejandro de la Sota, su hermano mayor), constituye un caso singular dentro del diseño español del siglo XX. Destacó siempre por su elegante sobriedad, su brillante refinamiento y su trazo limpio y potente. Experimentó en muchos y variados campos de la creatividad: pintor, muralista, ilustrador, dibujante y grafista, diseñó sillas, butacas, mesas, lámparas y también libros, telas, tapices... en un intento de reunir utilidad y belleza en todas las esferas de lo cotidiano. Puso en marcha la firma Cores y Sota, un proyecto integral de interiorismo capaz de generar arquitectura desde la pequeña escala, en una búsqueda constante de lo esencial y lo mínimo.

A pesar del indudable valor que posee su trabajo, la obra y figura de Jesús de la Sota han permanecido difuminadas entre la de sus contemporáneos, probablemente debido a la multiplicidad de sus registros creativos, a su perfeccionismo que resultó en una producción limitada y a su rechazo al exhibicionismo en busca del trabajo realizado en silencio. Ahora, gracias a las investigaciones que han desarrollado estos últimos años Silvia Blanco Agüeira y Antonio S. Río Vázquez, registrando sus proyectos y realizaciones, desvelando las cualidades más características de su actividad, revisando las sucesivas colaboraciones con arquitectos, estableciendo paralelismos y divergencias con otros artistas y diseñadores, se puede apreciar adecuadamente su trayectoria y valorar la calidad de sus variadas realizaciones.

Silvia Blanco Agüeira

(Viveiro, 1978) Arquitecta y doctora por la Universidade da Coruña. Docente en el Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia, donde imparte las asignaturas de Historia y Teoría de la Arquitectura, Metodología de Investigación y Arte Contemporánea. Miembro de las Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas, AMIT. Editora jefe de la revista científica indexada VAD, veredes, arquitectura y divulgación. Integrante de proyectos financiados por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España. Colaboradora del proyecto internacional Bloomsbury Global Encyclopedia of Women in Architecture (BGEWIA). Su intensa actividad investigadora, centrada en la reintroducción de la modernidad en el panorama arquitectónico español de la segunda mitad del siglo xx, ha sido galardonada y ha quedado reflejada en libros, artículos, ponencias y comunicaciones en congresos nacionales e internacionales.

Antonio S. Río Vázquez

(A Coruña, 1981) Arquitecto, master en Urbanismo y doctor por la Universidade da Coruña, donde es profesor y miembro del Grupo de Investigación en Historia de la Arquitectura. Imparte docencia en las asignaturas Introducción a la Arquitectura, Historia de la Arquitectura y Técnicas de Investigación y Documentación en Arquitectura. Ha sido profesor invitado en la Robert Gordon University de Aberdeen (Reino Unido), en la Universidade do Minho (Portugal) y en la Università degli Studi di Roma La Sapienza (Italia). Como resultado de su labor investigadora, centrada en recuperación de la modernidad en la arquitectura gallega durante la segunda mitad del siglo xx, ha publicado los libros Las Universidades Laborales gallegas. Arquitectura y modernidad (2011) y La recuperación de la modernidad. Arquitectura gallega entre 1954 y 1973 (2014).

Conjuntamente han realizado y publicado diversos trabajos de investigación sobre la historia de la arquitectura moderna española.

Explicar la mala fama de la materia en la arquitectura y el arte de Occidente es uno de los propósitos de este ensayo, que transita por épocas y autores para reunir los muchos argumentos que han ido reescribiendo, una y otra vez, la vieja tesis de que la materia es confusa, informe, irracional, oscura, dionisíaca e incluso violenta, y que el propósito del arte es volverla precisa, formada, racional, luminosa, apolínea  y pacífica. Pero este ensayo es también un intento de darle a la materia la dignidad estética que merece y de atisbar su fondo enigmático.

Eduardo Prieto

Arquitecto y licenciado en Filosofía, DEA en Estética y Teoría de las Artes y en Filosofía Moral, y Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid. Además de La vida de la materia: sobre el inconsciente del arte y la arquitectura, ha escrito La ley del reloj: arquitectura, máquinas y cultura moderna —una historia de la metáfora de la máquina desde los comienzos de la modernidad—, La arquitectura de la ciudad global: redes, no-lugares, naturaleza —una radiografía de las paradojas de la globalización— y está a punto de publicar una singular Historia medioambiental de la arquitectura. Ha sido Visiting Scholar en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, y actualmente es profesor de Historia del Arte y la Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid.

Reseñas: 

A lo largo de los años he venido elaborando una obra, como arquitecto y, también, como creador de piezas y pintura, en la que se pueden detectar unos motivos recurrentes, unos temas suscitados por el deseo de dar testimonio, a través de ella, de unas dimensiones esenciales que son ingredientes del medio físico que nos envuelve o que son factores inherentes a nuestra naturaleza orgánica individual.

Juan Navarro Baldeweg

Siguiendo la pista dada por el propio Navarro en este fragmento de su texto "La caja de resonancia", Ignacio Moreno ha investigado en profundidad sus diversas propuestas plásticas y arquitectónicas hasta mostrar no solo el origen común de todas ellas, radicado en sus años de formación, sino la multiplicidad de relaciones recíprocas y recurrentes que las amalgama en una obra de rara coherencia. Las piezas a que hace referencia son consecuencia de un extenso proceso de definición previa mediante numerosos dibujos, maquetas o fotografías que, en ocasiones no terminan con la materialización de la misma, sino que transciende a otros ámbitos más complejos, como reflejo sobre su arquitectura o pintura.

“La arquitectura se hace en dos habitaciones”, afirma en el texto de 1993 “Del silencio a la luz”; una de ellas sin existencia física en la que, sin embargo, se realiza la mayor parte del trabajo, y la otra, en donde los proyectos se materializan a partir de sus condicionantes, como resultado de superponer las configuraciones producidas en cada una de estas dos habitaciones.

El trabajo desarrollado durante su periodo de formación artística e intelectual, comprendido entre 1960 y 1976, que coincide respectivamente con el inicio de sus estudios de grabado y arquitectura en Madrid y con el regreso de Estados Unidos, tras cinco años de estancia en el Center for Advanced Visual Studies del MIT (Massachussets Institute of Technology) de Boston, dirigido por el discípulo de Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes, permite identificar unas líneas argumentales que relacionan las ideas y los principios de su arquitectura posterior. Los temas que utiliza son recurrentes; se producen antes de su aplicación en una u otra disciplina, y sobre ellos vuelve una y otra vez buscando su esencia inalcanzable, como una reflexión continua y única que adquiere matices distintos en cada una de las obras, pero que sólo es posible entender en su totalidad.

Desde este planteamiento, el objeto de este libro no es otro que la identificación del origen de los temas y argumentos mediante los cuales Navarro Baldeweg realiza el tránsito desde una habitación a la otra, así como la justificación de su presencia, influencia y evolución sobre el conjunto de su arquitectura posterior.

Ignacio Moreno

Arquitecto (1992) y doctor por la Universidad Politécnica de Madrid con la tesis titulada La ‘habitación vacante’ de Juan Navarro Baldeweg: Análisis, origen e influencia de su experiencia artística aplicados a su arquitectura (2004). Profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, compagina su labor docente con la actividad profesional desarrollada en su estudio en Madrid. Desde 2007 es arquitecto conservador del Senado.

Conocedor de la obra de Juan Navarro Baldeweg por su continuada relación desde 1992 como colaborador en proyectos, publicaciones y exposiciones sobre su obra, ha participado en la investigación documental y selección de material para las últimas monografías sobre su arquitectura publicadas por Tanais Ediciones en 2001 y Electa Mondadori en 2012. Es autor de numerosos artículos y ponencias en congresos sobre la experiencia artística de Navarro Baldeweg vinculada a su arquitectura, publicados en revistas nacionales e internacionales como Formas, Zarch o Casabella, entre otras.

Rafael Canogar es considerado, sin discusión y desde hace casi setenta años, uno de los nombres fundamentales del arte español contemporáneo. El protagonista de algunos de sus momentos más brillantes: la Abstracción de los primeros años 50, el Informalismo del grupo El Paso, el Realismo Crítico de los años sesenta y setenta y, desde mediados de esa última década y hasta hoy, la Abstracción geométrica en tiempos de la plena posmodernidad.

Caleidoscopio que invita a (re)descubrir las sucesivas producciones del artista entre 1949 y 1976, este ensayo enfoca su inagotable universo plástico desde ángulos complementarios como la fundamentación teórica, la recepción de sus lenguajes por la crítica, su presencia en el mercado de arte y en certámenes internacionales (Bienales de Venecia o Sao Paulo, Internacionales del Instituto Carnegie) o el compromiso humanista del creador con su tiempo.

Pensar la historia de su arte, sin tópicos ni hagiografías, en un intenso ejercicio de investigación-reflexión-escritura que ha contado, además, con el privilegio de apasionadas conversaciones con Rafael Canogar, para quien el arte es siempre un aventurarse por caminos que aún no existen.

Javier Pérez Segura

Doctor en Historia del Arte y profesor titular en la Universidad Complutense. Comisario independiente, ha llevado a cabo exposiciones en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o Museo Casa Natal de Picasso. Autor de varias decenas de monografías, capítulos de libro y artículos en revistas científicas, compagina esa actividad con otras de carácter más divulgativo, como conferencias y artículos para prensa. Sus líneas de investigación son muy variadas y tienen que ver con la Historia del Arte Español Contemporáneo y su recepción en el exterior, con los discursos centrales de identidad y modernidad, o con los fenómenos de cultura visual y el consiguiente final de las categorías al uso acerca de lo artístico.

La “vivienda” es, como participio presente del verbo “vivir”, algo que debe ser “vivido”, como una “agenda” contiene las anotaciones de lo que debe ser hecho. La “vivienda” aquí acabará conformando una “convivienda”, un lugar delimitado en la tierra donde la vida humana se despliega y se comparte propiciando un nudo bien trenzado de vidas humanas. El análisis de la vivienda encierra una teoría del “lugar construido” (casa) que, a su vez, es tributario de una antropología esbozada en su conexión con dicho lugar. En ausencia de literatura técnica y de autoridades reconocidas en las que descansar, Álvaro Galmés echa mano de poetas, novelistas, filósofos y de cuantos creadores hayan dado noticias significativas para meditar sobre ese morar. Emprende con paciencia y delicadeza esta labor recolectora para ir registrando parsimoniosamente, con una sensibilidad y una profundidad muy poco comunes, todos los pliegues, repliegues, sinuosidades y sutilísimos matices de la intimidad humana en la casa fundada y habitada.

Del prólogo de Javier Gomá Lanzón

En los discursos filosóficos la idea del devenir ha sido objeto de estudio y fuente de inspiración para diversos autores. Desde los presocráticos hasta, más recientemente, Gilles Deleuze, el pensamiento que pretende ir más allá del análisis, descripción o reproducción de lo real, con el claro objetivo de transformarlo sin introducir constricciones estables, ha tomado el devenir como figura principal, en algunas ocasiones con un protagonismo pleno, en otras de modo subterráneo. En el ámbito de la arquitectura, que es una disciplina con enormes posibilidades transformadoras de lo real, no ha sido sin embargo tan habitual un discurso del devenir. Cuando este tipo de discurso ha aparecido en ámbitos arquitectónicos, se ha tendido a presentar un posible devenir arquitectónico como un proceso positivo meramente adaptativo, es decir en el plano de la superestructura en el vocabulario marxista, o bien se ha hecho en el plano estructural desde una valoración negativa, es decir como dispositivo puramente coercitivo. Esta colección de ensayos pretende indagar en una posible tercera vía, que solamente aparece a partir de las anteriores que necesariamente deben precederla, al introducir difusamente un aparato crítico que solo muy recientemente los discursos arquitectónicos han ido incorporando desde las artes escénicas: la categoría de lo performativo.



Este libro quiere evocar y rendir homenaje a la emocionante historia de la refundación de la arquitectura moderna en España que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XX y que, paradójicamente, se dio desde los encargos de carácter religioso.

En un período particularmente oscuro de nuestra historia reciente, donde la cultura estaba en gran medida controlada y sometida a la censura, los afanes de modernidad de la generación de arquitectos titulada tras la guerra civil, y de la sociedad en general, encontró su mejor cauce de expresión a través de una de las instituciones fuera de toda sospecha: la Iglesia.

Esta circunstancia propició propuestas que circulaban entre la experimentación y la utopía configurando una verdadera vanguardia de avance cultural. Los proyectos y las obras de los Fisac, Fernández del Amo, Sota, Cabrero, Aburto, Laorga, Sáenz de Oíza, Corrales, Vázquez Molezún, Carvajal, García de Paredes y otros muchos cuyo recuento haría la lista interminable, constituyen un cuerpo digno de atención y estudio, también porque son la explicación y el cimiento de la arquitectura española contemporánea.

Este libro ha sido impreso gracias a una campaña de crowdfundingorganizada por La Tahona Cultural. Ediciones Asimétricas agradece expresamente la entusiasta colaboración de todos nuestros micromecenas: Inés Díaz Tabera, Isabel Gª de Paredes de Falla, José Mª Clémen Cristalli, Alberto Porras Barrios, Ana D, David H. Pereyra, Elisabete de Matos, Francisco Javier López Martínez, Luis Fernando Gonzalo Bergasa, Mónica Morales Segura, José Moreno, Uque del Campo García, Virginia Cabrera Dantart, Bartomeu Jané Areny, Federico García Barba, Juan-Cruz Sola Valdericeda, Ángel Cordero Ampuero, Antonio Estrella Lara, Alessandro Coppola, José Antonio Alfaro Lera, EUTECA SL, Andrés Iraizoz García, Alberto Ruiz Colmenar, Matilde Fernández-Cid Enríquez, Ángela Gªde Paredes, Gabriel López Pérez, Cristina Sánchez Alonso, Miguel Sotos Fernández-Zúñiga, Esteban Fernández-Cobián, Esperanza Gimeno Robledano, Elena Miret Establés, Elena Martín García, Fátima Rebaque Gómez, Guillermo García-Badell Delibes, Ingrid Campo-Ruiz, Javier Alberola Peiró, Joaquín Casado de Amezúa Vázquez, Joaquín Naval Mas, José Rivero Serrano, Juan Enrique Álvarez, Lucía C. Pérez Moreno, Lucía Casero de la Calle, Luis Franco Lahoz, María José Pizarro Juanas, Marta Menéndez San Juan, Marta Vilas Rodriguez, Marta García Carbonero, Miguel Martínez, Nuria Micaela Ruiz García, Carlota Pascual Sequeros, Pedro Castro Cruz, Javier Pérez-Herreras, Pedro Caro González, Raimundo Bambó Naya, Raúl Moreno Guerra, Rubén Muñoz Rodríguez, Concha Roa Cachero, Rafael Torres Sáenz de Santa María, Sonia Díez Santos, Mauro Sullam, Sergio de Miguel García, Sergio Sebastián Franco, Fernando Ramos Muñoz, Sonia Villaseca Pérez, Aranxa Aguirre, Pablo M. Millán Millán, Belén Cubillo Cubillo, Carme Sala López, Basilio Tobías Pintre, Martina y Ernesto del Olmo de la Cruz, BmasC Arquitectos, Álvaro Marzo Ruíz, Ana Cubillo Cubillo, Beatriz Matos Castaño, Francisco Javier Álvarez Atarés, Berna González Harbour, Carmen Pinart, Catina Avendaño Martínez, BraveSpinDoctors, Luis Cubillo Cubillo, David García-Asenjo Llana, Elena García Crespo, Estudio Entresitio, Pau Soler Serratosa, Eusebi Solà i Gomfaus, Francisco Martínez Romero, Javier Arizón Fanlo, Ignacio Álvarez Rendueles, Carlos J. Irisarri Martínez, María Jiménez-Herrera, María Orusco y Lorenzo Delgado, Manuel Borobio Sanchíz, Miriam García García, María José Cantón Góngora, María José Díez Chueca, dps Project Management, Rafael Navarro, Rafael Povo, Susana Arias Aparicio, Isabel de Falla López, Ana Alberola Carbonell, Mª Luisa García Mansilla Llaneces, Paloma Jiménez Valverde, Enrique Arenas Laorga, Francisco Aparicio, Hubert Lionnez, Ignacio Valero, Jeffrey Brock, ets de Arquitectura de Sevilla, María García Mansilla Llaneces, Mateo Corrales Lantero, Mateo Ayala Calvo, Rafael Alberola Carbonell, Carmen Santos Oca, Francisco Javier Jiménez, Juan Biain Ugarte y Cristina Fontana Hidalgo, así como hacer especial mención a AGUILERA INGENIEROS por su inestimable ayuda.

Por su generosa contribución a este proyecto editorial, no podemos dejar de transmitir un especial agradecimiento a la FUNDACIÓN FÉLIX GRANDA

Reseñas: 

Club de ArquiLectura: https://blog.universidadeuropea.es/es/club-de-arquilectura/ajustando-las-cuentas-settling-accounts

ArquitecturaViva 166 (2014)

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