Los dos textos nacen de sendas conferencias pronunciadas por el autor en el MNCARS. Tanto Warburg como Einstein suelen ser calificados de marginales o anacrónicos. Lahuerta resalta que son precisamente la marginalidad y el anacronismo lo que les permitió mostrar una visión material del arte desde la más absoluta centralidad de su propio tiempo, contra las categorías historiográficas tradicionales y el canon operativo que desarrollaba la modernidad. Mediante la acumulación Warburg y el despojamiento Einstein, mantuvieron ambos un insobornable compromiso entre su pensamiento y su vida, situándose en el polo opuesto al "intelectual orgánico", lo que les llevó a pensar que era más importante abandonar el despacho y pasar a la acción que refugiarse en a torre de marfil de la palabra.

Por estas páginas desfilan arquitectos, pintores y artistas tan variopintos y aparentemente opuestos como Wright, Fujimoto, Borromini, Kuma, Zaera, Xiaogang, Hundertwaser, Hsiang, Monet, Kapoor, Vasarely, Oribe o Escher, y cosas, objetos y espacios tan misteriosos y sugestivos como las nubes pasajeras, los espejos deformantes, los jardines zen, los cuartos de juegos infantiles, la falsa perspectiva de la galería Spada o las cuerdas resonantes no pulsadas del sitar.

¿Qué puede tener en común todo este maremágnum tumultuoso de personas y cosas? Todos ellos están vinculados por sus aproximaciones, diferentes, a temas comunes: lo transitorio, lo fugitivo, lo inestable y lo borroso. Así, el autor propone el término fenotopología para crear un concepto que aglutina fenomenología y topología, es decir, el aparecer de las cosas a nuestro entendimiento y el espacio continuo en que aquellas se encuentran.

Félix Ruiz de la Puerta es un experto en arte oriental, especialmente chino y japonés, y su extenso conocimiento directo de estas refinadas culturas milenarias le permite exponer con claridad ideas ajenas a nuestra sensibilidad occidental. Ideas que nos abren nuevas miradas sobre nuestro propio universo artístico, que nos ayudan a entenderlo de un modo más profundo y que nos permiten relacionarlo con nuestra cotidianeidad, en la convicción de que los productos más relevantes del trabajo artístico forman parte inseparable de la manera holística que tienen sus autores de entender la vida.

Valery decía que las formas informes no dejan otro recuerdo que el de una posibilidad. La construcción recurrente de la mirada, la ampliación permanente de la sensibilidad, la eterna referencia de la escala humana y la reivindicación del cuerpo como mediador imprescindible de la relación mente-mundo configuran una nueva belleza fenomenológica de inesperada pertinencia en una realidad cada vez más fluctuante.

Quizás no haya mejor manera de entender el cine o la arquitectura, o cualquier otra manifestación artística, que sacándolos de su contexto. Este es el camino que siguen los autores de este libro, que no buscan coincidencias entre las distintas artes ni pretenden establecer paralelismos entre cine y arquitectura, sino que descubren mecanismos formales análogos. Analizan diferentes escenas de películas desde el punto de vista de lo que el espectador percibe en la pantalla —la luz, la oscuridad, el encuadre, la profundidad de campo, la dinámica de la acción, la composición, etc.—  porque estos elementos son capaces de revelar la configuración espacial de la arquitectura, que muchas veces la propia forma construida oculta a la mirada del espectador. Y viceversa: analizan diferentes arquitecturas porque éstas puede poner de manifiesto la construcción espacio-temporal de algunas secuencias cinematográficas.

La hipótesis de trabajo de los autores es muy simple: estudiar el gesto. El gesto, como manifestación espontánea del artista, es el fundamento de cualquier modo de arte. De esta manera nos hacen entender que la famosa escena del rifle de John Wayne, en la película La Diligencia de John Ford, es afín al acto de abrir la puerta de un jardín; o que un camino en el cementerio de Viena sirve para comprender la construcción del patio del Instituto Salk de Louis Kahn. Este texto es una herramienta, un filtro que, apoyándose en un lenguaje poético, intenta sacar a la superficie las intenciones más profundas de los largometrajes y las arquitecturas estudiadas.

Seis películas, seis viajes que generan una vivencia arquitectónica a través de lo simbólico, recogiendo dimensiones desarrolladas en paralelo con otras disciplinas artísticas que refuerzan las hipótesis de partida. Este trabajo, más que comentar lo evidente, persigue hacer visible lo invisible, de manera que la lectura quede impregnada de una suerte de revelación.

Reseñas:

Cine para leer: http://www.cineparaleer.com/libros/item/1850-suenos-arquitectonicos-viajes-cinematograficos

ArquitecturaViva 189 (2016)

Este libro rezuma sabiduría filosófica, ciencia honda y doctas especulaciones, pero en todo momento sabe agudizar nuestro entendimiento de manera fácil y armoniosa, encantándonos. A ello ayuda el método utilizado por el autor, que consiste en apoyar el discurso tanto en teorías y edificaciones arquitectónicas como en trabajos procedentes de otras disciplinas artísticas. Este libro es un canto a las artes y a todo lo que se puede descubrir en ellas. Su carácter renacentista y universal nos descubre relaciones, cercanas a la fenomenología, entre los espacios arquitectónicos y el hombre.

Entre las diversas configuraciones que puede adoptar lo que envuelve nuestro ser en el espacio, el autor ha elegido tres sugerentes posibilidades, ricas en potencialidades simbólicas, míticas, atávicas y arquetípicas: el Bosque, el Desierto y la Cueva. Sus descripciones recuperan la memoria, los recuerdos y las emociones con las que nuestros ancestros contribuyeron a formar el inconsciente colectivo del hombre actual. Entre estas tres configuraciones, la Cueva es quizás la más primitiva, la más primigenia, pues todos somos hijos de los hombres de las cavernas. El Desierto se explica en función del viento que es el dador de la forma; es, por tanto, un espacio líquido, pues la arena se escapa entre nuestros dedos como el agua. El Bosque, oscuro, profundo e insoldable, mediante un juego mágico de luces misteriosas crea una arquitectura de lo intangible y de lo etéreo.

Ameno y claro, pero también exigente y audaz, el relato que el autor ha ido tejiendo es una aventura humanística que pide lectores de corazones intrépidos. Pues lo que hace Félix Ruiz de la Puerta es invitarnos a emprender con él un viaje que tiene como meta alcanzar una percepción más creativa y más rica, tanto de la arquitectura como del propio espacio.



Una recopilación de los textos que ha escrito Ángel González García en los últimos años, quien recibió el Premio Nacional de Ensayo 2001. En ellos reflexiona sobre muy diversos temas siempre relacionados con el arte. Entre los escritos se teje una trama común que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artística.

Este libro contiene una de las historias más fascinantes jamás contadas: el cómo y el por qué  nuestra especie se convirtió en una estirpe de grandes constructores. ¿Qué es lo que nos distingue del resto de animales arquitectos? ¿Somos realmente especiales? Para saberlo deberemos reseguir los episodios más significativos —¡y trepidantes!— de nuestra evolución. Pero a medida que nuestros pasos vayan desempolvando el camino descubriremos que, oculto por los nombres propios y los movimientos culturales, existe un continuum evolutivo que guía el desarrollo de la arquitectura. Resulta que no; que la historia de la arquitectura no es una sucesión fragmentaria de personajes y   acontecimientos. Existe un avance coherente, aunque imprevisible, marcado por singularidades: cuando una nueva tecnología cognitiva transforma y potencia las prestaciones de nuestros cerebros expande el espacio de diseño y se amplía el horizonte de innovación. Fruto de la irrefrenable creatividad que impulsa nuestro desarrollo, actualmente nos encontramos a las puertas de una nueva singularidad: la inteligencia artificial. Conocer la mente del arquitecto desde una perspectiva histórica y ecologizada es la única forma que tenemos de enfrentar decisivamente este reto.

La naturaleza todavía tiene mucho que decir. Pensamos que avanzamos solos pero existen dinámicas naturales que nos empujan. Si las queremos reconocer deberemos mirar desde lo más alto. Así, tomando suficiente perspectiva, veremos que la evolución está propulsada continuamente por el pasado y esto implica que, aunque la incertidumbre arrecie, nuestro futuro está inscrito en la memoria del tiempo. Estas páginas atesoran su testimonio.

David Obon centra sus investigaciones en la evolución, la teoría de la arquitectura y los procesos macrohistóricos. Está interesado en recomponer la unidad del conocimiento y en descubrir nuevas relaciones que nos permitan comprender el mundo desde una perspectiva más integrada. Es doctor arquitecto con mención internacional por la Universidad Politécnica de Catalunya (2017). Sus investigaciones sobre teoría de la complejidad aplicada a la teoría y la práctica de la arquitectura y el urbanismo le han llevado a ser investigador invitado, profesor y conferenciante en diversas universidades internacionales. En esta misma colección ha publicado Dinámicas emergentes. La arquitectura ante el paradigma de la complejidad, en la que presenta las bases para una teoría unificada de la arquitectura.