La aparición del vidrio en la arquitectura, explorada a partir de proyectos que soñaban con una nueva materialidad, como las torres de Mies van der Rohe para la Friedrichstrasse, las columnas de vidrio del Danteum de Guiseppe Terragni, o el Monumento a los seis millones de mártires judíos de Louis I. Kahn, supuso el descubrimiento de una nueva idea de límite.

Este libro recorre aquellos conceptos que al transformar su significado renovaron las bases conceptuales de la arquitectura contemporánea. La incorporación a la arquitectura de los valores poéticos que descubrieron en el vidrio las vanguardias artísticas del siglo XX implicó la revisión de las ideas clásicas de horizonte, materia y tiempo, afectando finalmente la experiencia misma del espacio arquitectónico y los sistemas de reconocimiento del hombre que lo habita. De este modo, el autor nos invita a descubrir el legado conceptual de aquellos arquitectos que se implicaron en la construcción de ese límite soñado.

Daniel Nadal 

Doctor arquitecto por la ETS de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid con calificación sobresaliente “cum laude”. Coordina el laboratorio de prácticas creativas Architectural Think Tank y es profesor del Máster de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Nacional de Bogotá en Colombia. Imparte clase como Profesor titular de Proyectos Arquitectónicos en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad UFV Madrid, donde coordina el Departamento de Investigación y Doctorado. Ha impartido charlas en diferentes universidades como Profesor invitado. Destacan el libro y exposición de "Il Danteum de Terragni", sobre "Arquitecturas Ausentes del siglo XX", o el libro "El límite soñado". Profesionalmente, ha desarrollado proyectos como el Jardín Botánico de Omán, en Muscat, el proyecto de Rehabilitación del Palacio Episcopal de Córdoba, o la AA House. Ha sido premiado en diferentes concursos públicos.  

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Los cuatro ensayos que componen este libro trazan órbitas infrecuentes alrededor de la relación entre la arquitectura y los cuerpos que la habitan, dando cuenta de la resistencia que la corporeidad presenta a desaparecer del espacio arquitectónico. Desde el arranque de la modernidad, el cuerpo ha visto sustituida su carnalidad por toda una serie de sistemas o aparatos: geométricos, funcionales, perceptivos o emocionales, entre otros muchos. Una instrumentalización similar ha sufrido el espacio que, en un escenario atemorizado ante las sustancias y más amigo de las adjetivaciones –siempre más seguras que los nominalismos–, ha sido adjetivado, al igual que el cuerpo, por no pertenecer a ningún campo de conocimiento específico y a la vez a todos ellos.

En el primer caso tenemos un sistema dinámico de ejes, en el segundo un motor obediente, en el tercero un sensor sorpresivo y en el cuarto un compuesto de afectos. Ninguno de estos modelos resulta en un retrato satisfactorio por incompleto, pero encadenados entre sí quizás puedan proporcionar un acercamiento gradual a estas complejas sustancias íntimamente ligadas. Como cualquier camino, este también puede recorrerse en sentido inverso, pero hacerlo no implica volver al punto de origen en el mismo estado en que se partió.

Premios:

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Reseñas:

Arquitectura Viva: http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/6641

 Antonio Gaudí es sin duda el arquitecto español más célebre en el mundo, y, como a veces ocurre, mucho más valorado en el extranjero que en su propio país. El genio creador de este catalán universal dejó una obra exuberante, luminosa, llena fantasía formal pero también de aguda inventiva estructural y extremado rigor constructivo. Sus obras, conocidísimas, atraen a miles de visitantes. Edificios como la basílica de la Sagrada Familia, el Parque Güell, la casa Milá (la Pedrera), la casa Batlló o el Capricho de Comillas aún son capaces de maravillar, cuando no de conmover, a personas de toda clase y condición. El puñado de páginas que componen este volumen son una amena y sagaz indagación sobre los oscuros y esforzados motivos que impulsaron a Gaudí, durante esa fascinante época fin-de-siecle, a trabajar con místico denuedo hasta levantar obras cuyo personalísimo sello las hace, todavía hoy, inconfundibles.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

La primera parte de este libro constituye un recorrido por cuatro lugares que alguna vez fueron habitados por seres humanos, cuatro casas donde se decidió el destino de la pintura, su apogeo y su caída: la Villa de Livia en Prima Porta, la Villa Farnesina, La Palazzina Borghese y la casa de Mario Praz en Palazzo Primoli. Si la primera parte es una elegía, la segunda es un panfleto contra el proceso de “bibelotización” de la experiencia artística, con lo que eso conlleva de pérdida de su regocijante carnalidad en favor de aquella abstracta, descarnada “sensación de tener” de la que hablaba Marx y se ha ido agravando con la moderna manía de comprar y amontonar toda clase de baratijas artísticas. De habitación en habitación, el autor nos va descubriendo los distintos y deprimentes aspectos de esa superchería del coleccionismo de arte.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Reseñas:

Culturamas: https://www.culturamas.es/blog/2011/12/20/una-apasionante-visita-a-roma-seguida-de-lucidos-pensamientos-sobre-coleccionismo/

Ángulo recto: https://redib.org/Record/oai_articulo553858-roma-en-cuatro-pasos-de-%C3%A1ngel-gonz%C3%A1lez-garc%C3%ADa 

Con su magistral y no realizado Plan de Tokio como detonante -una ampliación de la megalópolis nipona que flotaba sobre la bahía, concebida en clave orgánica-, Kenzo Tange aglutinó en torno suyo una de las más interesantes utopías modernas, el movimiento japonés Metabolism. Sus radicales propuestas difuminaban el límite entre arquitectura y ciudad, rivalizando con las fantasías tecnológicas y psicodélicas de los británicos Archigram. Antón Capitel realiza una interesantísima pesquisa de la obra de Tange a partir de la influencia inicial de su maestro Mayekawa, en la obra brutalista de Le Corbusier, hasta desembocar en la obra de otros arquitectos metabolistas como Kikutake, Kurokawa o Maki.

Antón Capitel

Ensayista, historiador y crítico de arquitectura, es catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Fue fundador de la revista "Pasajes de Arquitectura y Crítica" y director de " ArquitecturaCOAM". Es autor de varios libros, entre los que cabe señalar el hoy ya clásico "Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración" o el sugestivo y original "Las formas ilusorias en la arquitectura moderna", sin olvidar sus monografías so bre Moya, Coderch o Aalto o sus visiones de conjunto sobre la arquitectura española e internacional del siglo XX.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Club de lectura:  
https://www.instagram.com/p/CCeIptBI5zn/?hl=es 

"En cualquier arte, los medios de regeneración deben ser externos". Así comienza este libro, con una frase categórica y precisa que además sintetiza el propósito común que late detrás de estos textos reunidos: la certidumbre en la exigencia de regeneración de la arquitectura y la ineludible necesidad de acudir a instancias exteriores para llevar a cabo esa renovación. María Teresa Muñoz repasa la obra de Beckmann, Höch, Kandisky, Steinberg, Oteiza y Ferrant, artistas plásticos todos ellos relacionados de una manera u otra con las vanguardias (por lo tanto, con lo simultáneamente fundacional y terminal), manteniendo un ojo atento al proceso de creación, cuya última ratio será siempre esquiva, enigmática, y el otro mirando al trasluz la condición inestable e imprecisa de la arquitectura que se puede y debe pensar hoy.

Premios: 

Colección Inmersiones: Distinción COAM 2011 a la divulgación de la Arquitectura. 

Los arquitectos son viajeros asiduos, especialmente si tienen obras en varias ciudades o dan conferencias a menudo. Estos desplazamientos rápidos producen, como valioso residuo, un tiempo paradójicamente lento en el que sólo el horizonte o las nubes acompañan al pensamiento. Para Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón cada viaje es un paréntesis que se abre en la actividad cotidiana, un bolsillo del tiempo, un repliegue vacante que rellenan de manera asistemática y libre con charlas, recuerdos, reflexiones  y propósitos. Tokio, Vigo, Aquisgrán, Valparaíso, fotografía, paisajes, acciones, flores, Siza, Miralles o el interminable Le Corbusier, cuadrados y rombos, sake, fundaciones romanas, Perec, Kafka, Leo Basi y Olafur Eliasson son algunas de las variadas presencias conjuradas en las páginas de estas road tales.